这两年，青春片以迅猛的势头占领内地院线。其中印象最深刻的就是《致青春》、《中国合伙人》、《那些年我们一起追的女孩》，以及充满污蔑却票房惊人的《小时代》。　　青春片的火爆不是近几年发生的。早在20世纪80年代的台湾新电影运动中，以侯孝贤、杨德昌、柯一正为代表的电影人就将目光投向青春题材的影像叙事，并迅速形成了台湾青春电影独特的类型模式。——叙事主题上聚焦青少年的成长与迷茫，画面、故事、台词中蕴藏着丰富的文艺气息。　　台湾青春片近年来对大陆青春片的创作产生了深远的影响——不仅叙事主题，就连故事风格也相似。也正因如此，赵薇导演的电影《致青春》被誉为台湾青春片的大陆版。从某种程度上来说，青春片已经进入了话语瓶颈，青春被过度消费。　　好消息是，由赵翀执导、著名编剧梁振华执导的电影《我的青春蜜友》正在尝试与以往类型不同的做法。其中一些新的探索值得关注。　　首先，影片突破了青春片对迷茫、彷徨等情感的过度沉浸。如果成长是一枚硬币，那么甜蜜的另一面一定是阵痛。青少年对理想的无知建构和追求，甚至无法获得，往往使他们陷入个人和社会的迷茫之中而无法自拔。谁的青春不曾逝去？关注青少年的内心世界，确实是青春电影的应有之义。　　然而，真正的问题是，主创们抛出这个问题后，除了给青少年带来情感上的认可之外，还给予了什么呢？我们看青春电影只是为了回忆那些凌乱或被忽视的青春吗？　　正如影片编剧梁振华所说，纯粹的怀旧是没有意义的，回忆应该帮助我们重新开始生活。《我的青春蜜友》，蜜友们在成长的过程中付出了惨重的代价。不知不觉中，他们来到了希望的彼岸。高富帅姚帅，在虚荣心巅峰的时候，怎么也想不到，自己会成为一个躲在病床底下赖债的失败者；唐晓晓，知性、美丽、爱哭的林妹妹，竟然是一个孩子的母亲，结过三次婚，生了三个孩子；赖亚从人人羡慕的自己跌落到在夜店唱歌；当唐秀莲成功逆袭成为子晚时，她遭遇了爱情、友情和小儿子的早逝。　　闺蜜中，唯一一直坚持自己的就是单纯善良的女一号薄荷。面对爱情和友情的双重打击，她始终一如既往的真诚，却将爱深藏。结果，她收获了超乎想象的爱情和友情。　　创作者用客观简洁的方式描述了剧中几位主角的成长过程。少数人不沉迷于高考、毕业等常见的青春问题。哪怕是比较残酷的未婚生子、男朋友出轨、女朋友变小辈等等，编剧也采取了比较温和的表达方式。这不仅让剧中的青春更加干净真实，也避免了以往青春片无法逃脱的文艺刻板印象。而且观众可以更清晰地从几个人的成长过程中找到一些可以镜像的地方，而不仅仅是记忆的又一次闪回。　　其次，塑造了一些以往青春片中不常见的喜剧人物。经过电影工作者的长期探索，青春电影中已经有了一些相对固定的人物形象。比如，长相普通、各方面资质平庸的叙事主题，大多数时候都是电影的主角；一些犯罪的同伴，比如《那些年我们一起追的女孩》中的胡家伟和《小时代》中的唐宛如。　　《我的青春蜜友》中也有一些类似的角色，但值得一提的是，这部电影塑造了一些以前青春片中从未见过的令人喜爱的角色。比如范莎莎这个人物形象的塑造。青年演员彭博饰演的范莎莎，与影视作品中原本是男人却扮成女孩的伪娘不同。相反，他既有男人的阳刚之气，又有女人的关怀。女人自然喜欢这样的男人，男人也不会太讨厌他。他们甚至心里也希望能像他一样，在女生宿舍住一晚。　　另一个极具创意的角色是闺蜜团成员唐晓晓。这个人用歌词说话的方式，不仅带出了当时的流行文化，也给影片注入了另一种欢乐。　　第三，影片采用了国产电影中很少使用的倒叙方式。这一手法的运用让观众不断进入角色的过去与现在、现实与现实之间，更直观地感受到成长给每个人带来的变化，从而对创作者的价值表达有更深刻的理解。　　当然，作为一部低成本电影，该片也存在一定的不足。比如，没有华丽的大片制作，也没有光鲜亮丽的服装包装，但也正因为如此，主创们更加注重故事本身。这是对电影本质的回归，但也是视频表演时代对创作者最大的考验。值得庆幸的是，这部电影的主创们做到了，而且做得非常好。