1934年，哥伦比亚公司出品了《一夜风流》和《二十世纪快车》两部电影，在好莱坞电影界掀起了持续十几年的神经喜剧热潮。《我的戈弗雷》出现在神经喜剧的第三个年头，此时神经喜剧的声音技术和叙事模式都已经成熟。神经喜剧通过再现快节奏的上流社会浪漫故事，在大萧条时期的银幕喜剧中占据主导地位。

领袖卡普拉有效地重组了传统的好莱坞浪漫喜剧，连接了上层阶级和平民阶级的两个平行世界，为上层阶级的浪漫史注入了简单的民粹主义和中产阶级意识形态。

《我的戈弗雷》的故事发生在被遗忘的戈弗雷和一个古怪而富有的家庭之间。影片以全景式的绘画场景开场，描绘了灯红酒绿的霓虹城市下“被遗忘者”的荒凉处境。

因为一场愚蠢的名流事件，与姐姐竞争的妹妹找到了被遗忘者戈弗雷并获胜。正当戈弗雷对这件屈辱事件感到荒唐和不满，准备离开时，妹妹为了报答，聘请了其为管家。

事实上，作为一名迷失在人生道路上的高材生，戈弗雷后来亲眼目睹了一系列关于资产阶级主义的荒唐、混乱、神经质的事情。家人，寻找人生方向，拥抱美好。

从1927年到1932年，当大哑巴终于说话的时候，好莱坞电影业迎来了发声的过程，但随着股市的崩溃，整个1930年代的美国经济陷入了毁灭性的灾难电影中，可怕的连锁反应很快就发生了：银行倒闭，工厂关闭，工人失业，贫困开始，有组织的抵抗，甚至内战的边缘。

1930年，美国制片人和发行人协会（MPPDA）颁布的《海斯法典》严格执行到1934年，其中规定了电影的表现力、犯罪、粗俗、种族关系、民族情感、宗教、使用的语言、电影片名等方面都做出了近乎严厉的详细规定。通过对电影制作过程的干预，保证影片在道德和政治上不会出现偏差。

随着好莱坞电影界名人丑闻频发以及美国清教徒道德的强势回潮，禁淫书、禁酒、海斯法典、漫画整顿等事件逐渐涌现。

（该守则颁布时正是黑帮电影盛行的时期，许多大制片厂在遵守还是避免之间犹豫不决，因此在1930年至1934年间，《海斯守则》并没有得到严格执行。天主教主教成立了主教电影审查委员会，继续向电影制片厂施压。好莱坞电影公司随后成立了电影制作规范管理局（PCA），俗称“海斯规范执行局”。海斯任命约瑟夫·布林（JosephBreen）担任主任，并严格执行《海斯守则》的规定。【1】）

当黑帮片等类型电影的制片人和导演无所适从时，神经喜剧片的成功为迷茫的人们指明了出路。这一类型很快就受到了观众的追捧，大受欢迎，好评如潮。更重要的是，它遵守了《海斯法典》的各种限制。制作神经喜剧电影一下子成为了很多制片厂的共识。

》神经喜剧从根本上是通过风格和主题来识别的。该类型从行为风格（通过特定的摄影和剪辑技术）和叙事模式来建立其类型身份。大萧条时期的社会经济冲突，以解决性别对立和色情。【2】

该剧充满了机智的对抗和妙语连珠的精彩对话。男女主角斗智斗勇，成为神经喜剧的一大看点，语速达到《女友礼拜五》的巅峰。

与当时的真实情况相反，老百姓对衣食无忧的上流贵族和贪婪的资产阶级或多或少都存在着发自内心的不满和愤慨，而观众积累的情绪代表各自阶级的男女英雄之间经常发生争吵。此外，这些对话有效地操纵了戏剧冲突的强度和张力，影响了电影观众的情绪变化，甚至利用主角的嘴，用言语表达社会和政治批评。和影射。

另一方面，与无声电影时代好莱坞的苦涩爱情相比，神经喜剧让浪漫的爱情与语言包袱互动。在有效平衡台词和动作的同时，也暗淡了无声电影时代闹剧的光彩。在电影神秘而新潮的技术被观众熟悉之前，理想乐观主义悄然盛行。在悲惨生活中挣扎的人们试图沉浸在光影营造的虚拟梦境中暂时麻痹自己，寻求片刻的解脱和情感的宣泄。

正因为如此，电影业也熬过了大萧条。也正是在这个时期，好莱坞各大制片厂的体系日趋成熟和完善。

霍华德·霍克斯曾说过，他的一部伟大的神经质喜剧《育婴奇谭》有一个缺陷，那就是片中的每个人都是神经质的，没有底线可以用来衡量角色的理智。

是的，神经喜剧世界中的主角经常遇到这种情况。他们是来自不同社会阶层的非典型人物。可笑，与世俗眼中的传统定位截然不同，所以神经喜剧电影的主角大多是疯狂、古怪、过时的人物。比如被告知拿了几千万遗产却只想吹大号的《迪兹先生》，因为脸色不好而离家出走的《一夜风流》富二代，还有《我的戈弗雷》宿醉后主动提出将马留在卧室片中的妹妹、内向的变身猩猩、爬上天花板的儿子，模仿了更像主人的女仆等一系列角色。

神经喜剧中的戏剧冲突几乎都是基于社会地位悬殊的男女之间的性别战争，男女主角被定位为“幸福的朋友”。【3】为了保证戏剧冲突的激烈程度，神经喜剧中的女主角通常都被塑造得非常强势，在与男主的对抗中决不能落下风，《我的戈弗雷》在一仆二主的性别战争，以戏剧性的曲折强调社会阶层，加剧男女之间的浪漫竞争，使叙事保持活力。

这就是为什么在一部神经喜剧中，解决了男女主角的对抗就等于解决了叙事的核心主题。一部成功的神经喜剧的叙事焦点，总会落在主角们互骂、斗智斗勇的场面上。十多年来一直重复、持续；言语对话表现出阶级对抗，言语中含有暧昧的性挑衅，既避开了MPPDA的审查，又满足了大萧条时代电影观众的口味。互联网为他们提供了安慰的精神支撑和宣泄情绪的最佳出口。

银幕上出现男女平等关系的一个重要社会因素是对20世纪30年代美国社会女性身份和地位的考察，从而呼应了神经喜剧的社会历史背景。20世纪20年代，随着经济的繁荣和消费社会的出现，新的大众传媒促进了信息的传播和国家价值观的形成。美国妇女享受着现代化带来的物质和精神财富。其中，特立独行的“新女性”群体作为1920年代妇女自由和解放的最杰出代表尤其引人注目。

但随着大萧条的到来，美国女性的生活状况急剧恶化。30多岁的美国女性在婚姻、家庭、就业等方面都受到大萧条的严重打击。危机期间，他们努力维持家庭和自身的生存，不仅经受住了大萧条的考验，而且提高了自己在家庭和社会中的地位。

与经典好莱坞时期的其他类型电影相比，神经喜剧非常甚至极度依赖对话。作为新生事物，有声电影在诞生初期就被视为重要卖点，电影创作者们不遗余力地突出声音元素，尤其是最大限度地有效利用声音效果。

PrestonSturges的《棕榈滩的故事》更提供了一个天才的想法——日程安排形式和内容主题之间的严格并行。当故事常常以“他们从此幸福地生活在一起”结束时，影片却出人意料地从这一刻开始，紧接着是“他们是吗？”“玻璃破碎”的音效可能预示着其他情况，这是开场后的第一个主要情节序列。

直到影片结束，男女主角终于和解，达成对立阶级的握手。下层平民能够与中产阶级克服意识形态并最终相互拥抱，并对无阶级的乌托邦社会抱有终极信仰。这种民粹主义立场和中产阶级理念为该类型电影提供了最强烈的主题陈述，并被广泛认可为“美国精神”的核心价值，并在一定程度上成为观众追寻“美国精神”的精神支柱。谈论危机期间。《浮生若梦》中追求利益的年轻人和资本家子弟，《淑女伊芙》中骗子和富翁，以及《我的戈弗雷》中的弗雷德先生凭借自己的经济头脑掌握了次次，从被遗忘中一跃而起，影片中我还不忘用嘴嘲讽资产阶级已经全部落水的大时代环境。

当大幕徐徐落下，新人步入婚礼殿堂时，剧场里的观众都沉浸在有情人终成眷属的幸福结局中。原本的怨恨已经变成了幸福和满足的感觉。光影虚影悄然取代了它。

所谓“被遗忘的人”，指的是大萧条时期的失业者，他们大多是一战老兵，但以角色这样身份的电影似乎只出现在《一夜风流》、《我的戈弗雷》这样的早期作品。

在卡普拉领衔的神经喜剧中，小镇或村庄往往成为重要的叙事空间，象征着一种无阶级、乌托邦的平民色彩。无论是逃往垃圾街的富有家族继承人戈弗雷(《我的戈弗雷》)，朗费罗的事迹从佛蒙特州继承遗产到纽约的摩天大楼(《迪兹先生进城》)，还是球迷的家园(《浮生若梦》)，以及新当选的参议员杰斐逊·史密斯从小城镇来到华盛顿（《史密斯先生到华盛顿》）等等。

Ring看起来比霍华德·霍克斯、乔治·库克、新秀普雷斯顿·斯特奇斯同时期的作品更华丽、更时尚、更都市或上流。卡普拉善于在乡村小镇与华丽城市之间形成对比，既强化了性别冲突，又成为一种延伸，提供了丰硕的叙事动力。那些更丰富的情节资源来表达神经喜剧的搞笑情境，才更有内涵神经喜剧实现社会功能的主题意义。

后来的神经喜剧往往是在《一夜风流》的基础上改进的。虽然这些夫妻仍然基于性别冲突，但更重要的冲突在于价值观——金钱、享乐等物质价值观和和平、自由等精神价值观的态度，如果在“精神上”这一点上达成共识，价值观更重要”，那么矛盾就会得到解决，而这往往指向生活方式的混乱和阶级身份的误认。

在大萧条的背景下，神经质喜剧频频指出美国资本主义社会的问题，却忽视了失业问题。其揭露的目的无非是为了建立冲突，寻找叙事逻辑，并通过重申制度和价值观来解决这些冲突。在闹剧喜剧电影中，包括神经质的喜剧电影，逻辑清楚地表明了福特主义大众文化中的某种断裂，以及由相同原则催生某种无政府主义的可能性：“人们必须将其归因于美国人：通过闹剧喜剧，他们创造了一种形式平衡自己的现实。如果在那个现实中，他们把世界置于某种通常无法忍受的规则之下，那么电影就会适得其反。过来暴力破坏这些人造秩序。【4】”

20世纪40年代，美国社会经济状况有所改善。与其他好莱坞电影类型相比，神经质喜剧在没有外界干扰的情况下很快就枯萎了。

【1】乔治·萨杜尔：《世界电影史》（徐昭、胡成伟译），北京。中国电影出版社.

【2】ThomasSchatz：《好莱坞类型电影》（冯鑫译），上海人民出版社。

【3】托马斯·沙茨：《旧好莱坞·新好莱坞：仪式、艺术与工业》（周传奇、周欢译），北京大学出版社。

【4】齐格弗里德·克拉考尔：《artistisches and amerikanisches》

（作为备份，这个类型还有很多方面，二战后的演变和短期复兴就不讨论了）