电影被称为意象艺术。只有通过声、光、影的融合，才能形成画面的衔接和故事结构的叙述。尤其是画面中的组合一定要有戏剧性呈现的元素。至于对白，则是编剧的最后手段。也就是说，一部成功的电影应该用影像中的动作、气氛、道具或光影来诠释所谓的影像语言。但限于人的潜在心智和微妙曲折的复杂心态，有时必须考虑到情节的连贯性。电影几乎离不开台词，甚至一些相当引人注目的名片也是由大量的独白或台词来完成的。。所以，纯粹由影像而抛弃台词的电影，必须被观众理解和接受的电影创作，实在是凤毛麟角，相当罕见。我以前很喜欢乔治巴勒菲的《人体雕像》和《我不是你朋友》。《人体雕像》主要讲述祖孙和他的父亲经历匈牙利三代政权的故事。只是导演巧妙地安排了他们之间的结构，隐喻的手法让他们的故事变得大胆。以及风格化的演示。《我不是你朋友》整部影片有一种流动感，这是城市与生俱来的不稳定性，也是隐喻人们像一座孤岛一样漂泊无处可去。它表现出人与人之间的疏远，但也渴望彼此更加亲近。除了上述两部优秀作品外，还有匈牙利导演乔治。巴勒菲的作品《田园春光》不仅是一个异类，更是电影界难得的创造。电影的第一个场景是一位老人拄着拐杖，打着嗝，慢慢走到路边的长凳上。伴随着不断有节奏的打嗝，匈牙利一个小村庄的连环杀人案展开了。看似平静的乡村生活，却隐藏着不可告人的杀人动机。老弱无力干活的都被一一杀害，全村的妇女都可能是凶手。每一位观众都是福尔摩斯，沿着导演布置的线索，影片中的各种声音可能是每一起谋杀案的关键。打破传统的叙事手法，没有对白，伴随着老人的打嗝声、动物的声音、妇女缝纫的声音、植物生长的声音、爬行动物的声音……都是这起连环杀人案的线索。发生在乡村的故事，声音中隐藏着不安……大胆创新，每个声音都有概念，构图节奏清晰，给观众带来前所未有的观影体验。本片是乔治·帕尔菲执导的第一部电影。他利用匈牙利北部小村庄奥索拉的当地风景和人物，尝试制作一部“虚构”的电影。在这部轻松活泼、质朴的田园电影中，尝试各种电影技巧，甚至将画面颠倒过来。事实上，对话丢失了，但我们大多数人忽略的声音被添加了。不断打嗝的老人在影片中总是会温和地出现。许多经过他家的人、动物、车辆不仅讲述了影片故事的结构和谜团，当然也间接介绍了村庄的轮廓。这有点像在一部自然纪录片中，人类只是有机体，仅代表生态系统的一部分。一位老人坐在外面，正在打嗝。我们看到一个女孩一边养狗，一边通过耳机听音乐。男人们玩九柱游戏。一名男子在街上放养一头猪。妇女们在服装厂忙着工作。丈夫、妻子和他们的孩子坐下来吃午餐。鼹鼠打洞，母鸡啄虫。这时，镜头转向另一边，农业机械、昆虫在工作，还有精心准备的饭菜。导演似乎在暗示我们，这样平静的生活是如何维持的？这可能就是连环谋杀案的原因。大自然中的各种生命都值得赞美。但从某种角度来说，这也是极其残酷的。土拨鼠在晚上吃蚯蚓；他们在黎明时被农民的锄头锄死，然后被狗吃掉。在生命与生命的碰撞中，难免有一场惊心动魄的挣扎。但这一切都被每天升起的温暖阳光冲淡了。灯光下，植物竞相生长，车轮不断转动，母猪也因为养猪人带来的公猪而努力交配，不断繁衍。从外观上看，这个村庄和世界各地的村庄一样，散发着温馨和宁静的气息。为了呈现村庄的白天和黑夜，导演使用了大量的动植物来呈现，使得在宁静的美丽和生机的展现中，夹杂着令人惊讶的谋杀。其实只要你用心去听，即使是寂静也是声音的本质，这自然就构成了这部影片的质感和特色。除了光影的极端对比之外，导演还提供了人类思维的一个侧面。影片最后，一架现代喷气式战斗机从一座小桥下俯冲，然后冲向空中。飞行员自豪地回头看了一眼村庄，就像一道雷霆激发了村庄的力量，因为无论后续如何，人们一定会生存下来，村庄一定会存在，还有花草树木，以及各种动物将和以前一样。下雨了，地上全是雨。水可能是欲望，但它也是生物的生命力。这些安排看似独立，实则是导演的独到匠心。你可能认为这只是一部纪录片，但别忽视了导演精心安排的点、线、面。这些具体的小情节最终构成了全剧的脉搏。