1：笑话的戏剧分析

本片的搞笑表达是喜剧中常见的形式：即在“严肃的叙事逻辑（场景中）”中引入非严肃的行为和对话（背离了原本严肃的叙事逻辑），从而观众的情绪在瞬间从一种严肃的状态转变为另一种轻松的情绪状态，这种前后的情绪反差迫使观众通过“笑的行为”来表达（释放）对这种情绪变化的理解、理解和惊讶。这种轻松的情绪大多源于“行为不严肃、对话不严肃”的人物所代表的“智商低或行为异常”，周氏的喜剧大多是这两种。剧中，导演采用了诸如“孙子压迫奶奶，上级压迫下属，老师压迫学生，学生压迫学生，黑道压迫普通人等等，展现了不同人遭遇的悲惨事件中的喜剧。所以，陈佩斯说：喜剧的本质是悲剧，大概就是这个原因。因为我们笑是因为我们把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，我称之为“悲剧的喜剧转码”。

2：校园欺凌的艺术解析

正如上面分析的那样，整部影片的笑点基本都是围绕学校欺凌展开的！我们（观众）从肢体暴力和语言暴力的表达中获得的优越感，与人性对暴力的原始渴望不谋而合！通过“搞笑手段”，将这种原始的暴力行为（人们压迫他人）直接、夸张地表现出来，使“辛辣讽刺”的艺术主题在喜剧电影中表现得淋漓尽致，是一种高水平的艺术表现。技术。导演不经意间运用后现代无厘头的表达手法，成功探讨了影片隐形的社会学问题（校园欺凌）。因为大多数观众只会被影片表面的喜剧情节所吸引，基本不会去关注校园霸凌的存在，而校园霸凌的存在却展现了人性的真实性和荒诞性。暴力的场景设置是“双系统”的形式，通常涉及施暴者和受害人。这是常见的喜剧表现场景，却被香港导演以夸张的方式呈现。正如一位美国影评人评价香港电影：“理性不足（现实），感性过剩（宣泄）”。香港电影的黄金时期是20世纪80年代和90年代。以周氏电影为代表的喜剧类型片的蓬勃发展轨迹，契合了当时香港经济的发展轨迹。经济的繁荣为各种亚文化的发展提供了文化土壤。电影搞笑文化的出现，是人们自然追求生活丰富的一种更高级的娱乐形式。当时，依靠内地市场，经济上在亚洲四小龙中处于领先地位的香港，处于一种前所未有的骄傲和自负状态。影片中搞笑情节的无拘无束、高密度呈现，是一种艺术呼应，我称之为“嘉年华视听制作”。

3：警匪科文化分析

港片警匪模式的二元结构设计，让警察与坏人的讨论不再是简单的善恶、善恶、黑与黑等伦理观念的电影表达。白色，却演变成了英国（殖民地）文化的影响，影片象征性地表达了香港社会对法治（美好生活）的追求和对违法因素（贫穷生活）的厌恶。受益于英国统治的管理模式，香港逐渐对这种管理模式产生了认同感。影片中，有很多英国符号作为背景存在，比如警察局里伊丽莎白的肖像、英国国旗、周星驰卧底的学校爱丁堡学院等等。2000年之前，有很多优秀的搞笑警匪片表达了类似的想法。然而，2006年前后《无间道三部曲》中的呈现，以及最近2018年的《无双》，都表明“警匪桥”作为香港电影最具代表性的电影符号的表达正在走向一种更深层次的进化轨迹。警匪情节由2000年前的传统喜剧表演转向2000年后的喜剧倾向，展现了回归前后香港社会心态的变化：面对内地经济的强劲崛起和衰落的香港，其优越心理也在不断衰退。然而，香港电影人仍然试图通过香港长期殖民化的文化痕迹（片中警察与匪徒的情节）来复兴香港人的文化身份建构，但这注定是一种自我安慰。风格。表达。正如杜琪峰在接受采访时谈到《无双》电影宣传时所说：“我想告诉内地的年轻一代，发哥还是那个发哥，港片还是以前的港片，他们还没有死。”从这个答案中，我们可以窥见香港社会正在蔓延的普遍焦虑，我称之为“文化怀旧的失语斗争”。