上海人是一种奇特的银幕存在。他们所培养的独特感觉，为艺术创作带来了大量的素材。它甚至可以发展成为一种符号。

是什么？餐桌。

具体来说就是食物的种类、吃的态度、制作方法、食材的喜好。吃喝男女给我带来的震撼已经超越了艺术本身的卓越，它的光环可以如此耀眼，可以让你思考整个东方。整个中国。我再次拥有了这种可以用眼睛和味蕾去体验的东方作品。没想到这场重聚是王全安导演拍的。

剧本本来是女人写的，就像每个城市都有性别一样，上海一定是中国的长女。这个大女儿受过良好的教育，精致温柔，就像2046年的张曼玉一样。故事本身给我们带来了痛苦的困境，我对这个题材没有抵抗力。关于选择，关于如何在乱世中找到自己的稳定，关于如何平衡爱情与责任，这个故事击中了我的心。

开始用那两个英文字幕简单介绍一下故事背景，为什么不用汉字呢？也许分局局长的英语很差。意味着在内战年代，在大陆有家人的国民党军人，都因为撤退而被勒令返回台湾。直到1987年，国民党士兵在经历了各种战斗之后，才获得了每年一次返回大陆的权利。分离了许多家庭。

第一幕是饭桌上，没人碰筷子，大家都在听来自台湾的信，台湾人要回家了，两个女儿（和大陆老婆孩子）讽刺又敏感，儿子（与台湾丈夫所生）从来不认为自己与台湾人有任何关系。就这样，在锣鼓声中迎来了台湾人。当夫妻俩认出对方时，鼓声就吹得更响了。这个当时只相恋一年的恋人，同时代表着胜利与失败。此时，他们都是战争的受害者。

有代际亲戚的痕迹。主角的两个女儿虽然嘴尖，但孙女却是一个知性灵巧的女孩。她以“旁观者”的视角，了解两位失散老人的心思，顺便引出自己的情感线——未婚夫要出国两年，她也将面临“等待”分离”。

当时两个老人很快就找到了对方。让人感动的是，他们又回到了约会的酒店。有人唱歌吗？那是那么安静，那么安全，那么美丽，他们甚至一起唱歌。对于这样一个无声胜有声的场景，我为它发明了一个新词——对话闪回。画面感人至深，从老人的歌声透过酒店的小方窗，回到40年前的一个炎热的夜晚，两个年轻人满怀深情，女子执意要来看望男子，却没有父母的陪伴，他们她们害羞又兴奋，并排坐着，甜蜜从喉咙里溢出，让她们和陌生人一起唱歌。四十年后，这一幕仍浮现在我眼前。男人说要带女人走，女人答应了。

过后，老鲁市场出现了买菜的场景。几句话给出的信息是：生活艰难，他很善良，人们很喜欢他，待客也很大方。这一段与老刘后来去赶集的事相呼应。老刘去买菜的前戏是因为老鲁生病了。他要自己做饭，照顾老鲁。在小贩的建议下，我换了一个地方，买了很多昂贵的食材，蛋挞出现在菜品里。我要分析的是，这个故事中绕不开的论点之一就是精神与生活的融合。要说两地人的团聚，这一点就不能不提。老鲁在台湾生活了40年，他的生活环境和习惯已经形成，比如泡脚、买菜等。这两个非常生活化的片段轻松表达了两地生活的差异，为剧情增添了几分生涩。可以说编剧直白，剧本没有任何浪费，人物性格在剧情中穿插得游刃有余。

接下来要说的场景是最让我惊喜的！办理离婚证的那一幕，我想，是该剧冲突的高潮。在此之前，剧情的发展已经到了瓶颈，必须做出向上还是向下的选择。这一幕可以说是加剧了老鲁内心的变化，抛出了一个正反两面的情节点——想要离婚就得先有结婚证，拍婚纱照就得开开心心，而且快乐就是完成不快乐的事情。对于想要返回台湾的月娥来说，这个情节是积极的，因为无论怎样，她所做的一切都是在帮助她返回台湾。对于老鲁来说，是消极的，送走妻子显然是一件幸福的事情。结果因为财产问题，离婚没有敲定，这张结婚证却是阴差阳错拿到的。他们俩都不高兴。

紧接着，老鲁因心脏病病倒了。他谈到在餐桌上享受生活。自我安慰的元素在这个角色和观众之间建立了心理共鸣。而最有力的一击，就是老刘突然放弃了月娥。在此之前，老刘给我一种“自私”的错觉。除了赔偿之外，他还执意要带走自己的爱人。除了放弃，别无他法。一日三餐有油有米相伴，恩情不可少。只有事后你才会发现这个角色的力量。他的角色和性格不像老鲁来那么外向，但你绝对能感觉到。

两人分别前的两场饭桌戏，他的歌声也是最后的释放，就像突如其来的一场雨，历尽沧桑的老兵躲在屋檐下，与看似完整的家庭格格不入。在他旁边。但这个家庭完整吗？有血缘关系的人看似没有血缘关系，相隔40年的老人却是血缘关系密切；即便朝夕相眠的伴侣比天还要感恩，彼此之间还是缺少了一段亲情的距离。不知道对方是热是冷。人要达到真正的亲密太难了，但我们又那么懦弱，只能依靠亲密来生存，哪怕脆弱、单薄，我们还是要不断地尝试。影片的最后，孙女仍然选择嫁给未婚夫。等待她的，是两年的分离。大儿子也与老刘和解，老刘的孩子搬家后也很少和老人聚在一起。老鲁自始至终重复的那句“我胃口好”，其实是月娥一生牺牲感情以报恩的一种自我安慰。