海报说明了一切：喜剧，几乎夸张到闹剧的地步。看起来非常好。而好看才是喜剧的硬道理——你没有理由担心，看别人的小事，嘲笑别人的尴尬。当你停止笑的时候，你会想：不只是别人好笑！我感觉很平静。 《逃妻七日情》也许这只是一部喜剧，但很好。我在凤凰卫视电影频道看过这部电影。当我打开它时，它启动了很短的时间，但我没有改变频道。饰演妻子阿玉的演员，凭借夸张无厘头的表演和喜剧，让他成为了女版“周星驰”。游戏中的包袱交织在一起，一个接一个地出现，不断地开玩笑。 。难能可贵的是，这部婚姻喜剧并没有忘记婚姻中丰富的情感成分。他对爱情和亲情有着虔诚的尊重，每一个笑点都注入了真实的情感，让影片变得更加过瘾。喜剧不仅仅停留在搞笑爆笑的层面，而是“让观众笑到哭，笑到最后”。笑完后，我们问自己：我们有趣吗？我们能处理这种乐趣吗？ ——有时候我们觉得别人好笑，其实笑的人是你。中国人写文章时，通常认为简单的事容易，简单的事难——“抬起头看明月”这句话因为简单易懂而流传了几千年。其实电影也是同样的道理。找出答案很困难，用轻松的微笑赢得观众也同样困难。然而，这部电影在这方面表现出了一定的技巧和非常先进的业务水平。这也是我想写这部电影的一个重要原因：我再次对泰国电影刮目相看了。直到20世纪60、70年代，泰国电影才进入成熟阶段。这主要是政府1973年决定对电影制作提供财政支持、降低进口电影和制作税、提高外国电影税率，从而增加国内电影产量。经过20多年的积累和发现，1999年泰国电影“新浪潮”开始掀起波澜，用现代手法改造和演绎老套的鬼故事《鬼妻》，打破了泰国票房纪录，超越了泰国电影电影。收银机。同一时期。 《泰坦尼克号》的上映，吸引了国际市场的关注，带动了泰国恐怖片的整体发展，因为它不像传统的依赖感官刺激的西方恐怖片那么血腥，比恐怖片更黑暗、更压抑。有点血腥。日本、韩国都有他的鬼片。热烈的气氛结合营造的迷离虚幻的气氛和因果报应的宗教观念，让泰国恐怖片具有浓郁的民族色彩，在恐怖片市场上占据一席之地。 2000年，曾留学美国的查特里王子执导的《苏丽尤泰》再次在当地票房大获成功。票房是《泰坦尼克号》的四倍，足见泰国市场的吸引力。电影。随后，2001年的电影《晚娘》、2003年的喜剧《人妖打排球》和《拳霸》风靡亚洲。尤其是《拳霸》电影系列，采用国际制作团队，引进世界各地的泰剧。暴力美学风暴成为继香港之后新武侠片的典范。自此，泰国广告作为一个成熟的亚洲新电影品牌，踏上了国际市场的全面征程。相比商业片的突然崛起，泰国艺术片也出现了。 2000年第54届戛纳电影节上，历史上第一部泰国电影被列入“一种注目”类别《黑虎》，并获得了非凡的人气。 《当代风格》引起轰动，并成为年度国际公认的电影之一。 。此后，泰国电影的年产量虽然仍在30部左右，但好片不断。比如，《猎月———曼谷的十月风暴》（2001）再现了左派运动的历史，《正午显影》（2000）用一个实验故事再现了神秘的巫术，《湄公河满月Party》（2002）则用哲学哲理，主题和精美的画面展现了普通泰国人的生活。 , 《走佬唱情歌》 (2003)，描绘了泰国从农村到城市地区的演变； 《二月》 (2003)，委婉优美，配乐极佳； 《最后的木琴师》（2004），捕捉并记录了泰国的历史以及泰国的历史。民族诚信。年）等它们都体现了泰国电影的艺术创造力，不容小觑。 2003年以后，众多泰国电影公司崛起后，泰国电影继续保持旺盛的创造力和强劲的发展潜力。他们的电影题材更加广泛，从悲惨的《鬼妻》、震撼的《鬼影》到《19号尸体》、《鬼虐杀》等等，仍然创造出泰式恐怖的独特风格； 《怒火凤凰》、《英雄少年》等继续谱写具有浓郁本土特色的动作片新传奇，像《无声火》这样的独特影片为泰国动作片增添更多时尚和当代内涵；情感片中，爱情片更注重感动效果和偶像明星的魅力，在生活场景、人物言语和思想中凸显现代时尚元素，《恋爱症候群》、《亲爱的伽利略》、《下一站说爱你》、A、《你好，陌生人》、 等不仅获奖无数，票房大卖，成为当今时尚年轻人的最爱。像《小情人》《我的老师》、《鬼宿舍》这样的励志、情感类电影也感人至深、味道纯正。 2010年，泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古凭借《正午显影》和《热带疾病》荣获最佳影片金棕榈奖，泰国电影再次受到国际关注。由于其特殊的文化背景，泰国还有一种电影类型备受关注，那就是同性恋电影。 2000年，泰国推出了一部非常另类的搞笑喜剧《人妖打排球》，成为泰国最畅销的喜剧，并风靡亚洲和美国。该片票房表现不俗，并代表泰国参加伦敦国际电影节、多伦多国际电影节、温哥华电影节和釜山国际电影节。影片虽然搞笑，但也认真反思了跨性别者、同性恋者、异装者的社会现状，表达了宽容和理解。2004年上映的《热带疾病》同样聚焦同性题材，但获得了第57届戛纳电影节评审团奖。同年，《美丽拳王》也受到关注，直接影响了该类型电影的创作态度和表达方式。 。 2007年，第一部同性恋电影《曼谷之恋》上映，泰国电影进一步强化了同性恋维度。它具有忧郁的风格和美丽的图像。该片因融入黑帮电影情节而受到广泛关注。随后，年底，由26岁的泰国导演Chuka自编自导的贺岁片《爱在暹罗》上映。这部电影直接而微妙地探讨了青少年性的话题。风格清新温馨。上映后，成为泰国影迷热议的话题。不仅横扫泰国各大院线，还在素有泰国奥斯卡之称的“Supanna Hong”颁奖典礼上斩获最佳影片、最佳导演等三项大奖，并入围2008年第二届亚洲电影奖。电影。然后《让爱发光》（2008）和《想爱就爱》（2010）继续在这个话题上大放异彩。总之，在亚洲电影界，在曾经火爆的日本电影相对沉寂之后，中国电影开始在国际奖项上夺得金银，而伊朗电影则开始以其独特的民族风格和人文情怀称霸各大电影节。 。 。对于小资影迷来说，韩国电影开始聚焦好莱坞模式，打造自己引以为傲的太极品牌，而泰国电影则稳步、持续地渗透到国际市场尤其是亚洲市场，这个渗透率是巨大的。它会发光。它创造出强大的生命力。泰国电影的活力和繁荣得益于新一代导演的创新、放映商的努力和政府的支持。虽然泰国影视不受审查，导演有更多的回旋余地，但泰国电影普遍具有以下特点： 严肃。作为后起之秀，泰国电影从一开始就表现出了谦虚、开放的学习态度。他们积极融入国际市场，引进国外尤其是香港的知名电影人及制作团队参与国内电影的制作。旨在采用先进流行的制作理念，引入吸引观众的潮流元素，使影片风格多样化，紧跟国际市场趋势。他们的发展过程缺乏香港电影全盛时期常见的粗制滥造的制作方法。相反，他们有意识地、有效地将电影技术与商业主义结合起来，有意识地将自己的文化融入到电影中。 ，打造一款兼顾优雅与大众品味、风格多样的电影游戏。许多影片具有国际流行元素，具有显着的艺术品质，取得了良好的票房成绩。这个《逃妻七日情》并不一定代表泰国电影各方面的完美，但却体现了泰国电影的这些特点。首先，它并不掩饰它与外国电影的亲和力——如果不是《武农》中带有泰国口音的独特“软语言”，我们会以为这是一部港片：开头的红蜡烛影片中，婚礼上鲜红的“你好”字样，礼服、新娘的围巾和新郎的衣服都是地道的中国制造。 。此外，影片主角的家庭家具和服饰几乎都是中国风格。此外，影片也不掩饰对港片《功夫》的致敬：女主角小雨的整个外貌简直就是《功夫》中寻租少女的翻版，甚至连片中的人物都计划在一起和她在一起。她和她的丈夫将会有麻烦。这位叔叔长得也和《功夫》小时候卖周星驰秘籍的叔叔一模一样。 ——其实这部电影和泰国人拍的中国电影很像，但它天然的成熟让普通中国观众注意到了这个问题。这也体现了泰国电影的经营理念：立足香港，泰国电影进军国外市场时，东南亚一直是其重要的市场份额。因此，瞄准这个市场，融入这些地区的文化元素一直是泰国电影的重要载体，所以本片索性穿中国服装，唱泰剧。幸运的是，歌声顺利进行。影片不仅将场景带到了中国，还穿越了一个光明的时代。我妻子小雨的生活环境无法说出故事发生的时间，但它有一个明确的标签：传统。热情奔放的小平所处的环境也将所有时尚元素融入到一个标签中：摩登。传统与现代的斗争随时可能发生，但基本上发生在每个人的内心。因此，把握这一原则的导演，就可以大胆地模糊地域和文化背景，将情感和伦理的表达和思考融入到这场冲突中，使影片以喜剧的方式、在细节或细节中体现出生活的荒诞和可笑。煽情主义。展现亲情的温暖和权威。这场热闹的冲突没有最终的赢家或输家。每个人随着时间的推移，都找到了自己的人生定位，人生中也有不同的标点符号。如果有人赢了，那就是这部电影。它有陈词滥调和夸张的表演，但它抓住你，让你笑或哭，同时又有趣又合理。 ——如此精彩的喜剧，我还能奢求什么呢？在对不太好的广告进行多次审查之后，我们仍然希望看到泰国电影在发展方面能提供什么。中国不乏优秀的导演。缺少的是一个让这些导演施展才华的机制和平台。我们很高兴看到一些既有艺术探索又充分考虑商业市场因素的影片的出色表现：比如《独自等待》、《疯狂的石头》、《耳朵大有福》、《十全九美》、《❙❙《十全九美》，我们希望看到，这一成功不仅仅是导演的自觉努力或某影视公司的市场需求，更是像泰国这样由体制改革驱动的产业革命的开始。 。电影和韩国电影。让我们共同推动中国电影进步。在韩国，很多著名的演员都可以上街捍卫国产电影，抵制增加外国电影的配额，保护当地的电影产业，争取自己的权利。在中国，我们经常看到各种所谓大牌明星的新闻，也不时听说一些著名艺术家加入了其他国家的国籍。不过，关于这部电影的进展却鲜有消息。 ——当然，要实现中国电影的全面发展，我们还有很多工作要做。无论是泰国电影还是韩国电影，我们需要的不仅仅是观看和评分。