林俊杰：繁华世界里安静的音乐家——致我最喜欢的歌手，比你爱得最久的人还要久，即使你买了他所有的专辑，唱过他所有的歌，但你却始终看着他走过电视、网络，通过耳机、无线电波听他，所以你不认识他，所以你不敢写他。你可以随意评价别人，无所谓对错，但对于你最喜欢的人，你总是害怕一两句定性的三字叙述，无法表达出他最真实的一面。一边，无法详述他的。所有优点。但是林俊杰，虽然我很喜欢他的音乐，甚至是歌手本人，但是我不想像现在的年轻人那样只叫他“老公”，也不喜欢叫他老林，因为在我眼里，虽然我喜欢了他十三年，但他还是那个酒窝男孩，一如当年被风吹过的夏天。大家好，我是JJ林俊杰，所以最喜欢的名字，或者是全名的庄严名字，或者是为娱乐圈选择的名字JJ。所以当林俊杰第二次获得金曲王、推出自己的音乐纪录片《听·见林俊杰》时，我就想写写我最喜欢的歌手。但我不想写他。虽然他经历过几乎失声的低潮，也经历过多次与金曲奔跑的失落，但十多年来他始终坚守在一线，始终光彩夺目。甚至在我看来，他也是唯一一个在乐坛活跃十几年的精灵。是的，它就是精灵。他太好了，大家都喜欢他，现在喜欢鹿晗、吴亦凡、张艺兴的人也都喜欢他，所以我喜欢他也没什么特别的。看来我也喜欢卡卡，但他是全民爱好者，我也喜欢周杰伦，但大家都喜欢，所以不太喜欢。但这些都只是借口，因为喜欢是暂时的，而爱却是永久的。一个人，无论是生活中的爱人，还是歌手，还是选手，如果他能让我们在瞬息万变的世界里保持不变的爱，那么一定是有原因的。在我看来，林俊杰很特别，因为他很安静。好吧，喧闹世界中的安静音乐家。林俊杰：喧闹世界中的安静音乐家声音是音乐最基本的元素，但林俊杰的音乐却是安静的。娱乐圈是最喧闹的地方，但林俊杰的音乐却总是安静的。也许我不应该用安静来形容他，我应该用安静。我时常在想，是不是因为新加坡的生活比较简单，他们产出的艺术家都是朴实、安静的。比如我最喜欢的男女歌手林俊杰和孙燕姿，恰好都是新加坡人。说他安静，不仅仅是他长期以来的乖乖形象，也不仅仅是他一如既往的明朗情歌，而只是一种氛围，一种情怀，一种态度。比如，你会觉得他一直在努力。虽然他拥有天才的作曲能力和被天使亲吻的美妙嗓音，但他一直在音乐界打拼。一年一首的发行速度，高质量的歌曲，在音乐制作上的努力，以及演唱技巧的不断打磨，让他不仅成为了创作之王，还成为了“行走的CD”，并且能够为陈奕迅奖最佳男声录制制作半首金曲。比如你会觉得他一直都很低调，低调到很多人只知道他的小酒窝和长长的睫毛，所以在乐坛、唱片业、华语乐坛如此低迷的情况下现场，他仍然像以前一样专注于音乐创作，很少参加娱乐综艺，偶尔也只是和音乐有关，保持适度的曝光率，而耗资800万制作的音乐纪录片也只是直接在各大视频网站免费观看，但也有一群听歌长大的粉丝。比如你会觉得他一直谦虚有礼，没有爆炸性的绯闻，他的来来去去就像那些小烦恼，他会​​继续参加金曲奖颁奖典礼，即使没有提名，每次颁奖典礼都会邀请他参加演出，坚持到最后一刻，作为对音乐的尊重和对其他艺人的支持，当我看到其他艺人在街上唱歌时，我会低调地走上前去的方式并和他一起唱首歌。但我不想重复他的故事，或者说我根本不知道太多，因为他展现的99%都是音乐，每一个和弦、每一个音符、每一个歌唱都是那些故事最生动、最好的注脚。或者正如他所说，他的故事简单而单调。小时候，他还只是一个玩电子游戏的男孩，所以他把电子游戏写进了歌曲里，向大人证明，玩电子游戏也能成功；我知道如何表达我的感受，所以我把我所有的想法都融入到歌曲中并唱出来。这是我从第一张专辑到第十二张不间断的歌手听过的唯一一个歌手，所以我看着那个一开始杀马特的造型、害羞的台风、陌生的舞步的男孩，现在已经三十多岁了。虽然看上去还稚嫩，但明显是一个成熟男人，自信十足，稳重台风，有王者风范。我感叹时间的流逝。虽然时间把我从初中带到了社会，但时间并没有在他的脸上留下痕迹。我想这只是因为那个时代，它被写进了歌里。如果你仔细听他的每一首歌，从第一首到现在，你会发现这些差异。我陷入时间与梦境的彷徨，读着月光，开启了花园香犹在的梦。——《水仙》水仙是林俊杰奶奶的名字，也是林俊杰当年Timeline演唱会的开场曲，纪念奶奶。迪士尼童话的风格，我觉得很适合作为这一切的开始。如果你开始一首一首地听每一首歌，你会发现它就像徜徉在时光的梦境中。从《就是我》的纯真、《豆浆油条》的纯真与浪漫，到《不为谁而作的歌》诠释的梦想与意图。而且音乐风格也越来越多变，尝试也越来越新鲜。但这一切都是一次安静、缓慢的时间旅行。我想如果我现在再听，可能不会有这样的感觉，但是我从14岁听到27岁，一年一张专辑，每张专辑都正好适合现在的年龄和心态，而且每一次他的成长都恰巧伴随着他和我的成长。他的音乐和声音，我不能谈论他，因为我很少关注歌手和演员本身，无论是听歌还是看剧。它们总是在我的随身听、CD播放器和MP3中，在我的手机里，在我的音响里。媒体永远在变，内容永远在变，但声音却从未改变。当你想哭的时候，当你想笑的时候，当你郁闷的时候，总有一首歌能打动你的心。但如果你问我最喜欢哪首歌，我想我无论如何也无法回答。就像我说的，我最喜欢周杰伦的《半岛铁盒》和陈奕迅的《人来人往》，但如果有人问你最喜欢林俊杰的哪首歌，我想可能是早期的深情《美人鱼》，或者《修炼爱情》、《可惜没如果》，或者最新的《不为谁而作的歌》、《关键词》，我在大街小巷听到的，想了想都是错的。《新地球》有野心，《黑键》，《黑武士》，《黑暗骑士》又帅又舒服，但是到了一些不受欢迎的时候，《会有那么一天》，《明天》，《无尽的思念》，那就不行了停止，也许对每一个资本都是那么的熟悉，每一个资本背后都有一个故事，所以我觉得每一个资本都难以割舍。就像看足球的时候必须以赛季作为一年的分界线一样，听歌的时候也用一张一张的专辑来诉说这些年的特殊感受。《乐行者》：我不在乎他们说什么或看到什么，我只想宣告我爱你。听林俊杰的第一首歌是《就是我》，然后KTV里的男生总是争先恐后地唱着《翅膀》和《冻结》，表现出肆意而纯真的爱情，就像我们初恋时一样。那时的我们还不知道什么叫定格时间，定格和你在一起的瞬间，定格画面，定格而不让它消散，这些句子在写什么。直到后来才发现，原来的美好早已逝去，我们唯一能做的就是不要忘记，只希望那一刻能够定格。那时我们还年轻，我们还有梦想，我们常常哼唱，无论多高，我们都不会累，我们同意了。因为这张专辑距离太远了，甚至因为很多人在《江南》之后就没有再听过林俊杰，所以很多歌曲都被埋没了，但直到现在，这张仍然是我最喜欢的早期专辑之一。这是他的成名曲，作曲者《记得》，他重新填词，雨停了，天亮了，我们还有《不懂》，还有一首同学们最喜欢的歌《会读书》，叛逆的歌词似乎是中学生每天喊出来的句子。梦，如果和你在一起的一切都是梦，我的心又为何会感动。当我们年轻的时候，每个人都有一个《让我心动的人》，而当时年仅22岁的林俊杰，用这样简单的旋律写下了这样简单的美丽。业界一直评价林俊杰的歌词与他的歌曲相比并没有那么出彩。虽然他也有林秋离的帮助，但他的歌词总是比较有意，比较少抒情，导致很多圈、圈、圈这样的词让人摸不着头脑。后来我听说，圆、圆、圆代表着生命的轮回，就像树木的年轮和人的过去一样。然而，林俊杰的作曲能力，让简单的和弦拼在一起，就成了一首他哼着、甩不掉的歌。每个歌手都有自己的演唱风格。在我看来，林俊杰是那种不会太悲伤和沉重的人，所以他的情歌，或许就像他清澈的声音一样，充满了孩子气和青春气息。曲风是明快的风格，即使是一首伤感的歌，听起来也不像陈奕迅那样撕心裂肺，而是缓缓地诉说着内心的声音。这并不是说林俊杰唱歌不好，甚至，在我看来，这就是他的风格。细腻却不伤感，伤感却不压抑，或许这与他的成长环境和人生经历有关。很多人说林俊杰的歌词不够好，但是那些人为他写了这么多年的歌词，让他的歌曲流行了这么久。我在想，也许他们理解他，也许林俊杰的歌只是为了配上这样的话语，看似不可理解，但他们只需要那么明亮，甚至不需要那么悲伤。如果林夕一开始就和林俊杰搭档，说不定他的歌也会被打造成一个惨男歌手的形象呢？而凭借这样的形象，他一出道就获得了一生只能获得一次的最佳新人奖。我要离开，不要再哭泣，不要悲伤，请相信我，等待，我的爱人，永远不会和你一起离开。这首歌《会有那么一天》是林俊杰写的关于祖父母爱情故事的歌曲。没有太多的跌宕起伏，也不算太强烈，但就是这么一首小曲子，简单得像对白一样，却有感动的力量。因为有一天，我们牵着手在草原上，听鸟儿的歌声，听我说我爱你。就像我们对他的歌的感受一样。《第二天堂》：在那一年的江南旋律中，少年经历了柳安和花明。在林俊杰获得金曲奖后的首张专辑中，有一首《黑键》，描述了林俊杰十年的歌唱生涯。其中一句台词说，少年在当年的江南旋律中经历了柳安和花明。没错，大多数人听到这首歌《江南》后，就应该认识这个有酒窝的男孩了。那一年，我们只有复读机或随身听。在那一年，购买正版磁带是一件奢侈的事情。那一年，我们要等待中午12:00和下午6:00的流行音乐排行榜。才能看到风靡全国的《江南》的MV。那一年无数歌手都处于巅峰期，周杰伦、蔡依林、潘玮柏、张韶涵、SHE、飞儿，无数人每天都唱着这样好听的歌曲，所以一想起那个年代，好像都是这样的歌曲都充满了青春岁月。那一年《第二天堂》诞生了，大陆版本​​叫《江南》。这首歌我听了很多遍，前奏曲只播放了不到一秒钟。当风吹过的时候，我一定知道是这首歌。。但这首歌《美人鱼》确实俘获了我的心。如果说第一张专辑是为了认识林俊杰，那么《美人鱼》则是真正爱上了这位歌手。我不管你是来自深渊，还是你身上的鳞片，爱可以超越一切。只要你在我身边，所有的流言蜚语都会被完全忽略。都说你愿意为爱搁浅，我也可以为你沉入大海。再加上充满异域风情的前奏和独特动人的旋律，这首歌成为历史上被重复次数最多的单曲之一。还记得MV中林俊杰站在海边，仿佛在等待美人鱼，就这样在沙滩上画了一个圈。虽然当时不知道是什么意思，但是配上那个经典的美人鱼童话，我觉得太美了。林俊杰在接受采访时表示，自己刚出道的时候，就跟着阿杜去跑公告，每天都是这样跑。他最后在日记中写道：每天这样跑步感觉是在浪费生命，但每天也必须这样。只有从简单的公告中学到一些东西，才能为未来打下良好的基础和沉淀。原文可能不是这样的，但意思是这样的。想必一个人想要成功，除了运气之外，很大程度上还得靠努力。正如阿信在《黑键》中所写：祈求奇迹不如无休无止的练习。当其他孩子都热衷于电子游戏时，这个男孩却重复着困难的德彪西曲子。半色调和全色调的旅程是多么艰辛，伤痕变成了环形胎记。白键是众人的仰慕，黑键是幕后的努力。这首歌，对于一个喜欢林俊杰很久的人来说，总是很感人，就像是他这么多年音乐历程的写照。里面没有写他有多么天才，只是他反复练习，日复一日思考。才造就了这样一位音乐明星。比你有才华的人比你更努力，仅此而已。还有歌曲《害怕》，被评为全球十大情歌，亚洲唯一一首。当时听的时候并没有什么太大的感觉。。也许不仅是过去，现在，甚至未来也是如此。因为我像虚拟游戏一样爱上了你。而他，就像音乐界的《精灵》一样，从这一刻起，他正式走入了世界的聚光灯下。开始引起世界的关注。《编号89757》：可是电脑病毒让我生病了，不知不觉间我就爱上了你。十二张专辑中，很多人都会用《学不会》作为前后的分界点，或许是因为加入了华纳唱片。但就我非专业的聆听过程来说，虽然我不以唱片公司作为他的分界线，但我能明显感受到唱片公司对艺人的影响。比如从《学不会》开始，无论是因为时间的积累，还是自身素质的提升，又或者是搭档的不同，接下来的四场确实很精彩，尤其是当时华语乐坛已经开始走下坡路，但林俊杰的音乐质量比以前更高了。每首都他都百听不厌，随时都会有一首全民传唱的金曲。而且前期有时会出现一两首流口水的二重唱、不明原因的歌词、略显拼凑的曲目。虽然整体质量不错，但总有美中不足的地方。但其中我个人认为质量最高的专辑也是我最喜欢的，也是奠定林俊杰明王地位的一张，就是这张《编号89757》。那时，我拿着随身听，骑着自行车，一遍又一遍地哼着歌。整张专辑里的每一首歌都很烂。专辑的创意来自于热门电影《机械公敌》。林俊杰早期的专辑都是来自于他自己的喜好，比如他对电子游戏的偏爱，所以他就想出了《第二天堂》，还有他对科幻电影的偏爱，所以他想出了整张专辑，一张完整的概念专辑。它充满了各种不切实际、超现实的叙述，但对于当时年轻的我们来说，似乎爱情与这样的东西结合在一起后，变得越来越令人感动。但电脑病毒让我生病了，我不知不觉地爱上了你。一个没有情感的机器人，却被爱所感动。你让我兴奋的那天，我睁开眼睛，第一次看到你。光是这句歌词，就仿佛陷入了那个故事、那个画面。那时，红色的黄昏沙漠里，那些木乃伊在跳舞，那是午夜地中海的玫瑰，未来的一切都会很美好，虽然我没有莎士比亚的才华，但这些简单的爱可以表达无尽的思念，一起走过的路没有尽头，谁能解开纠缠千年的孤独。好吧，如果你听不懂也没关系。无论如何，总有人能理解。《曹操》：如果你是英雄，怎么会不懂孤独。那时候的林俊杰已经可以称得上是天王了，但也许那个时代的男歌手都因为周杰伦的存在而黯然失色了一些。周杰伦在那一代人心中的历史地位是令人难以接受的。当然，今年林俊杰开始想要一点点转型，跳出乖巧的固有形象，进入另一个世界。所以《曹操》，这是林俊杰第一次入围金曲奖最佳国语男歌手专辑奖。如果你是英雄，怎能不懂得孤独。这是写的是一代英雄曹操的，但不知道是不是写的是当时已经是天王的他。也许他正站在舞台上。虽然灯火辉煌，但他也感到孤单寂寞。但他还是很纯洁的。当时我看到他的一个采访，主持人问他有没有女朋友，他说没有，因为人每个阶段都有要注意的东西，而那个阶段他只想做音乐，因为他享受身边舞台灯光璀璨的感觉，虽然有时会孤独、失落，但那些都是应该忍受的，也是一个艺人应该付出的代价。又一张扎实的专辑。这也是第一次购买歌手的预售CD。我记得那是在寒假期间。当听说最新专辑即将发行时，我立即跑到市中心的一家音像店，花了48元的巨款购买了它。预售版只有一首《流行主教》，这首歌陪伴了我整个寒假。里面的粉色水晶相框至今还放在桌子上。从高中搬到大学再到毕业，几经搬迁，仍能完好无损地保存下来，也是一件难得的事情。然后就是整张专辑，陪伴了高中最艰难最艰难的一年。想必当时我并没有那么喜欢《曹操》这张专辑，因为当时我很喜欢Stefanie的《逆光》。也许在这样一个有着小女儿心思的年纪，燕姿的沙哑和低吟更能诉说我的心声。直到后来我才发现里面有一些歌曲，成为了林俊杰难得的悲伤歌曲。我怎么能忘记，时间还有多久，你幸福吗，我要替你回答。你知道吗，我已经走了很长的路，才能面对这份关心，沉默而悲伤。我被遗忘在你被遗忘的角落。——《你要的不是我》我想，那时候的他，并没有被遗忘在被遗忘的角落，所以当他唱歌的时候，多么辉煌的他，怎么能表达出内心的孤独。《西界》：爱情是三万里的孤独。也许这是林俊杰音乐史上的第一个小挫折，而这个小挫折其实根本不算什么。也许他厌倦了唱孩子们的爱，唱太多对未来的幻想。他开始想要探索人性，探索黑暗，探索另一面。于是就有了这张史上立意最高、理念最深的专辑《西界》。那是我刚刚进入大学的年纪。西域出来的时候，我当时并没有思考它所包含的概念。林俊杰说，他当时不太明白，但他只是把林秋离的写法表述出来了，因为我住在西部，只有半个白天，中午黑夜就会蔓延开来。它意味着生活的两个方面，黑白。如果你住在西方，你只能看到一半的太阳。人生的是非黑白，无法解释得那么清楚，所以才有这首歌。还有《杀手》的热血，《KO》的暴力，虽然也有一些《大男人小女孩》和《Baby Baby》的甜蜜情歌，但是掩盖不了整张专辑的二元性和血腥场面。一些成熟的风格，所以一直表现出乖孩子模样的林俊杰，一开始并没有被一些人接受。虽然从音乐的角度来看，很多专业乐评人都表示这张专辑无论是构思、音乐风格还是制作水平都相当高。但谁在乎这个呢，转型失败了，销量惨淡。虽然创下了发行时四小时内签约销售3052张专辑的吉尼斯世界纪录（有点佩服我的记忆力），但这并不能掩盖整张专辑“失败”的事实。性别。这也应该是林俊杰整个音乐生涯中唯一一张被冠以“失败”的专辑。据说他的团队受到了很大的打击。据说他有点失落、不自信，不过还好，我没有感受到这一切。我只是觉得，一如既往，听起来不错。尤其是因为那首歌的存在，据说是写了五年的，一首专门为歌迷写的歌《不流泪的机场》。每个粉丝都听得热泪盈眶。就像《西域》专辑一样，这是林俊杰在任何场合唱得最少、谈论得最少的专辑。这也恰好是我最不熟悉、听得最少的一张专辑。当我很多年没有听过这首歌的时候，有一天广播里突然播放了这首歌，立刻就触动了我的心弦。爱情是三万里的孤独，带着等待的泪水，看着可能的距离。无论多远，爱总是在你身边，有心疼又理解的眼神，有不流泪的机场。积累，真假，或多或少的伤害。只是不要忘记我，最真实的样子。——《不流泪的机场》或许对于一个歌手来说，虽然他们拥有闪亮的聚光灯，过着空中飞人般的生活，但每个机场、每个舞台，都有粉丝陪伴。林俊杰说，早期的他是一个不自信甚至自卑的人，就像那句话“别忘了我，最真实的样子”。他说这是他内心的真实写照，希望大家都不要忘记最真实的他。于是我就想起了专门给歌迷的一张专辑《因你而在》，里面有一首歌，《一千年后记得我》，也是一种心情。稍后会详细介绍。《JJ陆》：请不要到处扣扣子，潮流需要扣子，一不小心就不扣扣子。经历了一次小小的失败后，又再次转型。这是一张从包装到里面都有很大不同的专辑，而且它也是所有专辑中快歌数量最多的。《不潮不用花钱》、《由你选择》、《街道》、《主角》，这些歌曲与林俊杰平时的风格截然不同。我发现它出奇地好。别担心那些按钮，Gogou是什么，他的旋律足以让你堕落。从这张专辑中，我感觉林俊杰似乎在探索，用音乐传达的更多的是观念而不是情感。除了传统的林情歌《醉赤壁》，还有另一首甜美却被广泛传唱的歌曲《期待爱》，我们慢慢发现了更多。比如，他想传递更多正能量。这就是2008年举世瞩目的北京奥运会，以及震惊世人的汶川地震。那一年发生了太多的事情，也有太多的歌曲值得纪念、铭记、鼓励、继续前行。所以林俊杰有《爱与希望》，让更多在汶川地震中被困的人们能够站起来，所以林俊杰有《点一把火炬》，让人们在困难的时候能够带着奥林匹克精神前行。例如，这可能是他第一次在歌曲中传达他所热爱的SMG精神。这就是他创立的潮流品牌，在枪林弹雨中依然前行，就是在枪林弹雨中前行。后来的专辑里有一首专门针对这个的歌曲，但我认为这些概念首先是在他的《cries in a distance》中表达出来的。林俊杰的母语是英语，所以在我的记忆中，除了《莎士比亚的天分》，“