作为一名文艺爱好者，小时候曾非常认真、虔诚地读过苏联伟大作家高尔基的著名散文诗《时钟》：滴答，滴答！······海顿也曾假装聆听高深莫测的西方古典交响曲，世界音乐史上具有巨大影响力的重要作曲家，维也纳古典学派创始人，交响乐之父，最著名的作品海顿成熟的交响曲第一，第101号交响曲《时钟》。甚至之前，我就看过厄尼·巴巴拉什导演、2011年出品的电影《时钟》，它的人生遭遇伦理困境的主题，和另一部美国电影《蝴蝶效应》有几分相似，但相比后者的深情，就显得太过了A有点血腥。

这些文艺作品的名字都叫《时钟》。

很多很多年后，我看到了这部传奇电影——克里斯蒂安·麦克雷的《时钟》。此时，图像在美术馆的展览中已经很常见，几乎是一种标配，尤其是那些略带现代感和策展性的展览，已经不能再用前卫、前卫等概念来定义和描述了。当时，虽然视频逐渐普及，时间也很长，但克里斯蒂安·麦克雷却玩得很开心，没有任何克制，而是走向了极致。他完成的这部名为《时钟》的电影是一部在人类艺术史上堪称“浩大”的作品，往往持续24小时。这不是一部一般的虚张声势的作品，而是一部极具创意、高度肯定的双打作品。2011年威尼斯艺术双年展，克里斯蒂安·麦克雷获得最佳艺术家奖，《时钟》获得金狮奖。

电影是随着科学技术的发展而延伸出来的一种新的艺术媒介。它让文学超越了文字的绝对解释和约束，它让绘画等艺术超越了表达意义的模糊性。因此，众多艺术家踊跃参与，如著名超现实主义大师萨尔瓦多·达利、当代著名摄影师辛迪·舍曼等，他们创作的影片具有独特的个人风格，并享有良好的声誉。现在更常见了。无数当代艺术家将影像或材料融入到自己的作品中，甚至做成雕塑、装置、自己的宣言，使展览丰富多彩、眼花缭乱、耳目一新。

美国当代艺术家克里斯蒂安·麦克雷是一位视觉艺术家和声音艺术家。艺术界评价他是一位“令人难以置信的发明家”。叙事风格非常有趣。他花费5年时间孜孜不倦创作的作品《时钟》，用专业术语来说，就是典型的时间媒体艺术作品。对所谓“基于时间的媒体艺术”的通俗解释是：它是一个复杂的系统，其目的是保存视频、电影、音频和基于计算机的装置。完全安装完毕后，以数字投影的形式在展览中播放。结束。

所以《时钟》可以被视为当代艺术的新媒体作品。因为它有故事内容和情节发展，也符合各种叙事方式和逻辑。

令人难以置信的是，电影中每一个特写镜头中的时钟或钟表所显示的时间都与当天的实际时间一模一样。这也是《时钟》最震撼的事情。也就是说，如果你从一大早开始在家看这部电影，它就可以取代你的时钟。电影里几点了，现实世界几点了，时间是算的，一点也不差。所以也许当你放慢脚步看时钟时，你的潜意识可能会更加困惑：我是在电影的叙事逻辑中，还是电影的情节就发生在我身边？所以这是一部24小时不间断的电影。

我做好了准备，等待某一天去看：半夜开始，有人出去，去酒吧喝酒；夜色渐深，凌晨3点，人们正在沉睡，姿态各异。早上7点起床，洗漱穿衣，去吃早餐，聊天，单独或一起看报纸。中午12:00，街上突然传来一声巨响，远处传来爆炸声，画面中充满了连贯的动作场面。下午，我陆续回家吃晚饭。晚上，门外，管弦乐队和高级剧院开始演出。随着午夜的临近，事情开始变得有点戏剧化、有点疯狂，人们互相发脾气。各种尖叫的小提琴是从多个框架上切割并连接在一起的。频频出现的主角伦敦大本钟，终于在最后一刻爆炸，成为《V字仇杀队》中的经典画面：绚丽烟花之夜，象征着威斯敏斯特极权宫的交响乐，音阶不断高涨，伴奏层层瓦解。层，爆炸升起，追上最高的大本钟。庄严的12点钟声伴随着爆炸声敲响，旧世界在这一刻结束。烟花冲天，建筑物燃烧，夜色被照亮。数以千计的V们摘下口罩，参与到这场由他们打造的盛会中。每一张被火焰照亮的脸都记住了这一刻。没有人会忘记这个夜晚。以及这对这个国家意味着什么。

对于任何一个生活正常的普通观众来说，在展览中完成这部作品基本上是不可能的。就算是自己在家看，也得24小时无所事事，精神抖擞。因此，这种不可能的观影体验就创造了一个有趣的现象——各类观众来来去去，随时前来观看，而电影画面中描述的时间与现实中的真实时间是一样的。；当你离开画廊时，电影里的时光依然存在。电影《时钟》本身就是一个时钟，它模糊了展厅内外的时间和界限，模糊了看电影和不看电影的时间和界限。因为《时钟》的情感是栩栩如生的，它真实而缓慢的时间感也让我在看电影的时候感到焦虑，甚至感到无聊，甚至想回到自己一直在经历的生活，好在它是在家做这个并不难。所以，严格来说，我用了两天的时间，按时完整地看完了这部电影，没有回去再看一遍。在作者克里斯蒂安·麦克雷那里，《时钟》被用来提供一种与传统好莱坞产业所产生的电影体验相反的时间主义，但我们完全可以将《时钟》视为时间的纪念品，观看《时钟》并不是为了观看《时钟》。逃避生活，但考虑一下自己。所以，无论是人们在展厅看还是我在家里看，其实都没有情节，没有故事。唯一展现的内容和主角就是时间。

都是电影创作，但《时钟》与其他电影最大的区别在于，这不是拍摄的电影，而是制作的电影。2005年，因为制作一部影像作品，克里斯蒂安·麦克雷无意中接触到了很多描绘钟表的电影场景。突然，他突发奇想：是否可以在过去浩如烟海的历史电影资料中找到一天中每一分钟的电影？分段？

接下来的两年，他都怀着这个小秘密，忐忑不安。首先，他想要有一个完整的想法，但同时又担心自己的想法被盗。直到他搬到伦敦，在那里他向著名的白立方画廊吐露心声。果然一拍即合，白立方画廊非常强力地接受了他的想法，给出了超过10万美元的预算，并组成了一个六人观看小组，观看各种电影并再现各种与钟表或时间相关的电影片段，并使用用于记录和搜索编辑过的电影内容的Google电子表格。

克里斯蒂安·麦克雷希望自己的作品能够展现平淡却有趣的视觉场景：一方面要让影片的场景转换显得自然；另一方面要让影片的场景过渡显得自然。它是不同电影片段的拼凑而成；最重要的是，这些时间碎片可以完整地讲述一个有据可查的故事。为此，克里斯蒂安·麦克雷不仅发挥了自己的特长，还聘请了外援为一些特定的场景转场和剪辑制作声音。这是在枷锁中跳舞，也是全新的音频。它是一个在不同镜头的剪辑和进出之间的艺术创作过程。没有一个是简单的过渡，都是巧妙的、用心的设计。六个月后，他向白立方画廊展示了几个有趣的样品，以证明这个看似疯狂的想法确实是一个可以实现的绝妙计划。接下来整整三年，他用心良苦地潜心剪辑场景，让《时钟》最终出现了几条不同的主题和主线，每一段都有着悠闲自在的叙事。

1955年出生的克里斯蒂安·麦克雷，看上去依然活跃，没有这个时代艺术家通常有的自满和成就的幻想。很多时候，艺术圈的过度商业化使得艺术家的艺术创作受制于商业化。一旦取得某种成功，这些象征性的东西就被固定下来，随后的创作动力就丧失了。像克里斯蒂安·麦克莱这样的艺术家仍然有责任把艺术当作一种事业，这是令人钦佩的。