这是一个关于一个无知女孩意外成为暴力帮老大，带领4个原本视生命如鸿毛的手下，在仁义墓地对抗黑帮暴力世界的热血童话。

这是一场捍卫纯真和善良的青春战争，也是一场捍卫道义忠勇的恶性帮派斗争。一个经历过血与雨的女孩，以门罗式的撩人姿势轻蔑地迎接这个贪婪肮脏的世界的目光，并以芝加哥黑帮的经典毁灭来报复；顺利扫完史上最酷成人割礼，在书写最萌黑帮老大的青春残酷故事时，为黑帮仁义时代送上了挽歌。

不过，那套水手服搭配的是耀眼的红色高跟鞋。这种不和谐的组合似乎预示着女孩依然善良纯真，但前进的道路仍将充满艰辛和坎坷。时至今日，这仍然是日本社会未成年人憎恨成人社会的开始。

但这不是电影的全部内容。导演香蜜神机的鲁莽拍摄加上令人眼花缭乱的技巧更是令人看点。

在香蜜的监制下，整部电影呈现出一镜头一场景的拍摄特点。基本上一个场景只有一个镜头，根本不使用前后镜头，也不使用连贯剪辑（除了一个场景）。没有横切，也没有闪回。除少数固定镜头外，全部依靠演员走位、机位调度和镜头内调度，并通过移动长镜头完成。不仅将基本的镜头动作技巧综合运用到了极致，在保证背景充足的前提下，还巧妙运用了重叠画面、鱼眼畸变镜头、视野转场、镜面重叠、玻璃透视等眼花缭乱的技巧信息。使剧情、演员表演和画面动作的配合自然流畅。

更有趣的是，全片没有一个主观镜头，特写镜头也很少，这在商业片中是很少见的。通常，需要将主观镜头与客观镜头进行编辑和匹配，并给出视点所有者的信息，以完成镜头的逻辑闭合。但香蜜致力于消灭一切主观镜头，因此他对于使用容易出现主观视点的特写镜头也非常谨慎。全片只有2-3个地方，都是通过镜头移动在时间和空间上避开的。

唐本死亡的场景是长焦特写，最后的画面似乎定格在他沾满鲜血的双手上。之前还在和他说话的弘子的背影从场景框的右侧进入画中，镜头的场景和焦距被拉回到中近景的距离，变成了一场讨论死亡现场裕子和他的下属之间的场景。香蜜直接用超时空现场调度的方式完成了转场，在不建立特写主观视点、不使用剪辑的情况下实现了画面的衔接。不得不说，这种方法简单粗暴又有效，而且极具艺术野心。

在现场调度方面，也能看出香蜜的用心良苦。

在弘子在酒吧与女二对话的场景中，镜头以黑暗背景中女二的特写镜头开始。然后，场景和景深随着镜头的拉动而增加，形成了女二和弘子两人画面的中景。这时我才发现，那个朦胧的女二只是酒吧镜子里的自己的倒影，而且两人是面对面的。坐着的时候，两个影子互相对视，这正是两个人现实与理想关系的体现。这时，相机继续拉动，直到全景结束。原来，摄像机是透过酒吧的窗户，从窗外用长焦到标准焦距拍摄的。这时，弘子走出了酒吧，女二一里一外，一近一远，一起唱起了弘子父子最喜欢的歌。一个人的回忆，变成了两个人的孤独。这一幕真是令人难忘。

此外，香蜜在大全景的固定镜头中多次使用画内音频来呈现远景甚至超远距离的人物之间的对话内容，这显然产生了效果的疏离。正如他对完全抛弃主观镜头、坚持一个镜头到底的执念一样，似乎也是一种与这种效果相匹配的叙事方式。虽然，总是让人难以理解导演的坚持，但有一点是可以肯定的，那就是他在为观众创造童话的同时，也时刻提醒着观众画面的幻象，极力拉扯观众的幻想。观众走出了梦想的认同。

因为坚持一镜头一场景，影片的剪辑被减少到了最低限度。112分钟的版本中，只有90个左右的镜头，平均每个镜头74秒，最长的也有5分43秒。这显然是对的，当代电影是对追求节奏、画面简洁、信息集中的潮流的反应。而且一镜到底的拍摄方式对于演员和拍摄来说都是很大的挑战。这样的镜头数据和制作方式，对于一部大型商业娱乐片来说，不能用匪夷所思来形容。不过，最终该片成为了年度票房冠军，证明了导演的艺术冒险是成功的。

题外话：

1。片中看到了多汁的唐本晃和更加多汁的三石健，感叹！时间真是一把屠刀。

2。水手服和机枪的翻译有问题，因为弘子明显拿着的是M3A1冲锋枪，而不是机枪！另外，2006年的电视剧版《长泽雅美》中，就使用了MP40冲锋枪。这GE要打二战吗？？？