斯文反派A、囚徒B

A是一个具有强烈控制欲的精神病患者。为了发泄病态的控制欲，他不惜囚禁自己的猎物B。他用自己认为对自己有利的方式爱着他，但最终遭到了抵制。

从控制到被控制，人物关系的变化是《血腥爱情故事》舞台概念的主要叙事线。通过很多细节表达了两个人的相处，从中带出了“险”与“美”并存的哲学。歌曲的旋律将危险暴力的情境与优美的情感旋律结合在一起，意外地营造出一种荒诞的讽刺和吊诡的和谐感。

当一个人为另一个人疯狂的时候，剧情的色彩总是那么让人窒息，就像岩井俊二的《爱的捆绑》，就像北野武的《玩偶》，当你爱到极致的时候，就会有一种渴望彼此占有，将她/他束缚，永不分离。

在我看着马嘉祺的那一刻，我仿佛看到了很多东西，关于这个人，关于这个场景，我不知道为什么，我看到了清菡的灵魂色彩，又或许我没有感觉到任何色彩，却在漆黑的双眸中，无法自拔。想一想，感觉其他人都很无聊。

再看一眼，仿佛坠入深渊，将自己当成祭品，在微冷的空气中神圣地燃烧，无法醒来。故事的最后，似乎B成功反抗了，却发现自己无法控制地爱上了A，并在这场灵魂的较量中输了。

演员一生有很多选择角色的机会，却无法给予他们与之匹配的力量。这些角色就像面具一样。表现力太单薄，每一个动作、每一个风格都严格遵循标准范式，千篇一律。

但马嘉祺生来就有如此坚强的灵魂。想要扮演“狂热偏执狂”的演员似乎有很多，尤其是那些被称为花瓶的明星都热衷于口头表达自己对这个角色的向往，而马嘉祺对角色的把控不仅仅是“演出来”，而是完美的表现。灵魂与这份沉重的契合。

在如此严肃的冷色调背后，隐藏着一种焦灼的渴望和追寻。居高临下、冰冷的目光，让围观者陷入了自己无限遐想的故事之中。