标题：青年是国家的未来，青年的形象就是国家的形象，记录和识别青年是电影人的责任。我们看到，许多国家都将其大多数电影制作人称为新浪潮电影时期，对文化和历史的反思是一种文化需求。――――卡夫卡·陆(KavkaLu)[img]http://images.blogcn.com/2006/2/15/10/kavkalu,20060215191742.jpg[/img]这个工作是在北京《人证》完成的方言里叫“碰瓷”，是一个非常危险的“职业”。这是经济失衡时代的必然产物。让孩子们沐浴在阳光下，是诗人的美好愿望。现实世界中，在成年人的暴力和诱惑下，有多少孩子从事色情、卖艺、乞讨、偷窃、碰瓷等活动？街头乞讨、偷窃的孩子，谁曾经有过父母？他们在哪里？而国家对儿童青少年的保护又在哪里呢？从《少年》的异国大岛，让我们自己去寻找答案吧。大岛的电影对现实主义持批判态度，黑太阳的旗帜已经表达了他对国家的看法。在他们一家人在街上碰瓷的场景中，我们看到的是作为国家象征飘扬的石膏旗。这是青少年无法摆脱的状况。在父母的诱惑下，他无法回来。阿部哲夫饰演的小男孩话不多，但脸上总是带着悲伤。命运让这个孩子变得非常成熟，这样的生活他也只能选择承受。日本学校要求一年级学生必须戴黄帽子。这是为了保护他们的交通安全。因此，儿童的帽子在本片中具有重要的象征意义。帽子成为年轻人渴望安全与和平的心理延伸。这名少年一边清理水管一边被扔到地上的场景说明了他渴望得到保护。这个细节让影片碰瓷更加悲壮。帽子再次被母亲扔掉并被车碾过的镜头似乎说明了少年的困境。母亲只是让他把它当作瓷器用具，而作为保护象征的帽子在污秽中已经成为了过去。他们四处游历躲避视线，游走在犯罪的边缘，所以父亲现在醉酒的心态，以及艺妓羡慕家人的话语，让观众反思和审视社会的现状也是可以理解的。这样的“谋生”，这样的父母，这样的未来。影片由青少年自己的生活片段组成。这些碎片与现实和幻想交织在一起。影片在极其阴暗的格局中也有亮丽的色彩。母子荡秋千的场景表达了他们向往的生活，但尴尬的存在却让他们不得不走上歧途，而在这个过程中，父亲的因素占了很大一部分。日本电影中对父辈的谴责，其实都有因战败而造成的心理阴影（镜像里的父辈和天皇是一样的），所以他们的孩子变成了野种，为了在丛林的处境中生存，只为“更好”而活着。表象世界的背后，永远存在着体验者的痛苦，这是纸质世界所不愿意考虑的。（我们听到中华人民共和国中央电视台声称中国的储蓄增加了多少。然而，我们看到的是，过去十年来，劳动力工资几乎没有上涨，相应的房价和学费也令人咋舌。他们成为潜在的隐忧），《少年》其实是对制度本身的攻击，是对缺乏爱的少年世界的存在的批判。细心的观众可以注意到，在父亲教导儿子的场景中，有日本士兵的骨灰盒，背后还有国旗。这一意象场景与父亲教育儿子要尽力碰瓷有很强的对应性。他将个体的父子关系与天皇相比，与朝臣（赴死的士兵）相比，加深了对日本社会关系和国家目标的分析。父权制可以为了利益而置后代于生死之间。作为日本新浪潮的重要导演，在这部作品中加入的是他对存在的义愤和对青年（国家的未来）的忧虑。在他的《世界电影史》电影中，前德意志联邦共和国电影史学家格雷戈尔对电影这个文化象征的理解非常有限。对于不同种族的人来说，确实太难理解了。接下来的场景是儿子在雪地里看到一只丢失的红靴子的话。这是一个绝望的孩子。他甚至还为自己策划了一场葬礼，在北海道的雪地里，他和弟弟显得那么孤独，导演让苍白的雪加深了孩子的无助，再见，爸爸；再见，母亲，这样的苦涩话语来自于一个孩子为自己举行的葬礼。孩子非常渴望安全。他在海边呼唤他的奶奶。绝望回应着波浪。在当代电影中，自从安托万回望海边之后，大海就成为了青春绝望的象征。从单色的海到七彩的夜海，男孩还没有回来。他的小弟也有很强的参照性，他成为了连接过去和未来的坐标，当小弟呼唤的时候他就会有更多的想法。孩子的呼唤只能在茫茫雪原中听到，他的小弟弟将会遭遇什么。在场景的选择上，大岛用体育场、大海、雪地营造了一种疏离感，而孩子敲打雪堆的行为让观众担心他的未来，以及电影中的小弟弟会发生什么。未来，从小处来说，这是一个家庭的不幸，但也象征着国家。当孩子被迫做自己不愿意做的事情，甚至已经麻木的时候，成人世界的责任是什么？【附录：影片信息】《少年》1969年日本导演：大岛朱编剧：田村萌音乐：林光主演：渡边文雄、小山晶子、阿部哲夫片长：97分钟个人评价：艺术7、欣赏5（不允许忽略的作品人性与邪恶）2006年2月15日星期三晚上19​​:20雨云寒鸦寓独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，未经许可请勿转载联系方式：MSN：kavkalu1967@hotmail.com邮箱：kavkalu1967@126.com