虽然我想不通为什么要翻拍翻拍版（好像《NIKITA》还不够赚钱...），但是音乐和氛围完全从原版重生：HansZimmer的配乐难得没有他一贯的华丽，气势磅礴的风格不像他其他作品那样充满人文气息，充满情感，不知道图像和声音交织在一起有什么样的魔力。我看的时候常常会想起两年后那部著名的电影史，真的很像艾略特·高登索为那部电影制作的配乐。暗潮涌动又平静，雨后的霓虹，疏离了寂静，淡然了孤独，像一场克制的风暴，被迫定格在城市的夜空中没有温度的灿烂里……

我想如果选角导演没有选择方达和布莱恩，我不会有这么多的情感。我不能说他们两个有什么好的地方，但确实，这部电影中让我着迷和心碎的不仅仅是他们的演技。但话又说回来，优秀的演员就像任何其他优秀的艺术家一样，他们之所以伟大，是因为他们本身就是伟大的，你只是无法完全确定是什么让他们如此伟大。

或许正如朱迪·福斯特所说，方达在这里“奇怪、聪明、强大”，而伯恩则一直有一种充满故事性和层次感的“敏感”和“脆弱”。

我特别喜欢GabrielB能够从容地演绎出一个人内心丰富的一切，但这一切都是内敛而微妙的，只够观众去感受和追求，但又不会激烈到让人抱怨“太戏剧化”。”。他的表演一向恰到好处，从来看不到人为和巧思，情感的波折也在丝丝之内。来自《inside the actors studio》的JamesLipton（RIP...）真是不敢恭维他，所以一切都巧妙而有力，但在别人面前却是浑然天成的演技，不愧是“演员”演员……演员想看的演员”！

最令人惊讶和钦佩的是，不知何故，这样一支明明要翻拍电影的团队却以意想不到的方式努力并创造性地工作：“尼娜·西蒙”被解构并重建为一种文化符号，她就像一个幽灵，音乐超越了时间和发展的束缚，在各个场景中不断振动、回响、共鸣，就像古典戏剧中同一场景的反复对比手法：

一开始，玛吉为了逃跑，用椅子打了鲍勃一巴掌，鲍勃又朝她的腿开了一枪，教训她。两人中的一个缠着绷带渗血，另一个脸颊鼓鼓渗血，同意她是他“创造”的，令他惊讶的是，主要要求是尼娜·西蒙的音乐。

最后，Maggie，或者说“Nina”离开了。JP让鲍勃滚出他的房子，然后说她给你留了一张纸条，看着鲍勃转身离开尼娜的记录和“尼娜”的照片，并说他撕毁了这张纸条。Bob询问上面写的是什么，得到的只是JP暧昧的表情。

《NinaSimone》的形象依然隐藏在暗处。观众只能得到一点信息来想象这张纸条是在骂他、爱他还是只是在说再见。一切都是暧昧的，除了男友撕了纸条这一件事发人深省。

然后Bob想要拿走Maggie留下的NinaSimone唱片，JP问他：

“你喜欢妮娜吗？”

他看了看记录，回答说：

“我爱她。”

雷霆在寂静中炸响，狂风过后暴风雨来临，情绪汹涌至顶点，情绪仍处于克制的平静中。他当然爱她，他给了她第一张“Nina”唱片，他给了她代号“Nina”，因为她爱“Nina”，她是“Nina”，因为他是“Nina”，她是他创造的“Nina”，她是那个日日夜夜陪伴着他的男友一刻也没有意识到的“妮娜”……她是他的“妮娜”。但正因为他创造了“她”——这个代号并不存在的“妮娜”，“她”从一开始就注定要归于虚无，离开他。他爱她，不仅是爱，更是被爱，但他爱她的唯一方式就是放开她，坐在车里心灵感应地看着她在晨雾中远去的背影，一边看着一边打电话报，他犹豫着，说“那个女孩……那个女孩也死了”。

最先写造物主与被造物的悖论与悲剧的是《圣经》，其次是玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》，重点描写“被创造者的悲哀”，然后是萧伯纳的《被创造者的悲哀》。创作》《卖花女》（GB，你看剧本的时候有没有看到一丝萧伯纳的爱尔兰味？）……总之，从剧本来看，这部剧只是以他们两个人的角色和剧情为主紧张感，超出了好莱坞一贯的平庸。

我就是喜欢它。2021年评级为4/5。毕竟作为93年的好莱坞大片，已经足够好吃了。确实有时转折生硬，情节枯燥，但依然完美无瑕（感谢GB&Fonda……）。

P.S.如果我是Maggie，我就有这么帅的导师/老板了……emmm……别说这个男朋友了，我不会找比他更帅的！如果我是“Nina”，我每天都会在总部闲逛去勾引他！如果你真的动心的话，那就太赚钱了，你应该和这个老板约定，每次你动心的时候，我就多杀他一年🤣🤣🤣