ウルトラ系列已经54周年了，明年将是超人奇幻系列55周年。给我们带来了怎样的惊喜或者惊吓，但是这个由加尼克斯血统触发而做出来的古力特，确实让我看了之后大呼过瘾。

看的时候总是流露出对原版的致敬，但是画面中的所有元素都告诉我这是一部全新的作品，而且从立意的角度来说，我更愿意称它是一个品牌-由前粉丝作为导演为一群粉丝和御宅族文化背景下的亚文化目标市场创作的新作品。它是新时代超人奇幻系列的延伸。

格局转变——从拯救世界到拯救你

在以往的特别剧中，超人往往来自于虚构的高度文明的星球，而这个超人始终热爱地球，为地球而战。这一设定是基于20世纪60年代冷战后人类文明的快速发展。在此背景下，人类所渴望的是征服世界，换句话说，是以人为本的世界观。

借助朝鲜战争、越南战争和产业转移，日本经济自20世纪60年代以来取得了快速发展。日本人不仅要获得经济领先地位，更希望在话语权上达到与之相匹配的经济体量“奥特曼”作为科学超人在日本诞生，结合了人类征服宇宙的欲望和获得宇宙的民族心理。国际话语权。

（@科特队集场场，向外星人揭开特别写真系列的足迹）

与漫威的本土力量，即人类力量的觉醒不同，奥特曼是结合人类对未知宇宙的幻想而产生的。从某种意义上说，这也体现了日本和美国的科学幻想。不同的发展。20世纪90年代的七·OVA，伴随着对可持续发展的反思，人类第一次被置于批判性的、非主观的视角。可以说，从1966年初到2006年的梦比优斯，奥特曼中的技术更新和讨论话题一直都是围绕这个设定展开的。

（奥特曼系列，可以作为时间对比研究）

而这一次Gridman仍然坚持了ウルトラ系列时隔50多年的设定。超级英雄从未知空间来到生存空间，目的是拯救世界，但很大的不同在于，这次拯救的对象是意识领域的“世界”，或者说内心世界。整部剧以类似于剥茧的形式完成了从“外界”到“内心世界”的解析。这里的一切或许就是主角形而上地创造的意识世界。

是被召唤的英雄，寻求归属和认同的过程也是一个探索的过程，从现实问题到内心问题，从无知到承担责任。对于被救者来说，她被救的过程也是渴望从内心世界中解放出来，融入现代生活的过程。

当需要救援的人发生变化时，英雄会以什么形态出现？

奥特曼系列继艾迪之后首次聚焦人心。大多数怪物的诞生都与“负能量”有关，即人心的异化。80年代是日本经济的上升期，SF作为先锋，自然会关注消费主义盛行给都市人带来的诸多问题。

（奥特曼艾迪饰演高中老师）

而日本社会的诸多问题也给当代日本年轻人带来了压力。20世纪末，漫画开始过分强调血缘传承。我们很难将平民儿童视为漫画的主角。创作的平民英雄展现了超人变得有血有肉的过程。

（谁没有一个好爸爸呢？）

在这个过程中，普通人应该如何选择？普通宅男该如何走出自己的生活圈？谁会成为他们的英雄，谁会关注他们的世界？

我一直不喜欢假面骑士，我觉得一点也不伟大，我还是要出身于巨人，但不可否认假面骑士也更本土化，更友善，更平易近人。平成之后的奥特曼系列已经变得不那么遥远了。一是他们出生在当地星球，二是他们描述了一个比较完整的成长过程，尤其是《戴拿》，作为失落的一代，也是成长的一代，有创伤，也有收获。在古利特这一代人中，他是一个发自内心创造的英雄，一个非常有个性的英雄。

如果说在昭和时代还不是很明显的话，那么在平成一代，被普通人的力量觉醒的战士就不在少数了。不太受欢迎的是《星光战士》和《超时空大决战》。作为起源于地球的平成三兄弟，他们也承担起了奥特曼文艺复兴的职能。它们非常玄学，而不是过去昭和体系借助外星星系创造出来的玄学。如今，在古力特更多的私生活中，每个人都被困在自己的小圈子里，每个人都渴望被拯救。古力特的导演也是奥特曼的粉丝。几十年后，他对奥特曼的诠释，从某种意义上来说，对当代年轻人的诠释。

我们心里都曾幻想过一个科幻世界，一切都在我们的掌控之中，在现实世界中做不到的事情在梦中都能找到。我们可以随意变身巨人，实现打败怪物的梦想，拥有永远不会恨我们、永远包容我们的朋友。那时的我们觉得世界很小，害怕、不愿意踏上新的世界。也许这是现实的一个因素，我们圈住了自己。很多时候，黑暗面统治着这个世界，在这个世界里，我们把所有讨厌的东西都划掉，召唤怪物来攻击它们，这样我们就可以在那个叫做自我的世界里得到快乐。但是否会有某个时刻，我们也会认为有一个真正的正义英雄来拯救我们自己，将我们自己从这个世界上解放出来？

虽然现在我们还在看奥特曼，但我们期待的不再是充满力量的巨人，而巨人背后，是拯救世界，拯救人类，拯救个体，其背后的人性辉煌。在无数个深夜，当流星划过的时候，我们都希望成为光，成为那个奥特曼，我们渴望拯救别人，拯救世界。

其实，当我们许愿的时候，我们也在拯救自己，

拯救小世界里迷茫的自己。