扫一扫用手机访问
前言:
奥赛罗角色
电影中的主角安东尼·约翰迷失在奥赛罗这个角色中。
奥赛罗的悲剧是他的人格悲剧、身份矛盾与歧视、苦难经历的总和。伊阿古的挑唆和误解,都击中了他性格上的缺陷。卡西奥之间的私人关系毋庸置疑,而对泰丝·狄蒙娜忠诚度的怀疑其实都是出于对自己的怀疑和不自信,而泰丝·狄蒙娜并没有注意到奥赛罗的变化,或者说她对奥赛罗没有任何怀疑。奥赛罗内心深处的自卑感并没有完全被理解。
科尔曼饰演的舞台演员安东尼·约翰,在某些方面与莎士比亚笔下的著名人物奥赛罗有些相似。他孤独,精神自由又焦虑,渴望被爱,渴望有人把他从这种折磨和焦虑中解救出来,他和Brita仍然深爱着对方,但他们不一定认识对方。
奥赛罗是一个悲剧人物,电影中的舞台演员安东尼也是一个悲剧人物。
显示
电影最精彩的部分是主角科尔曼的表演和米克罗斯·罗兹萨的配乐。
在这部电影中,有莎士比亚《奥赛罗》场景中的三个场景。
科尔曼的疯狂表演获得当年奥斯卡最佳男主角奖和金球奖最佳男主角奖。
这三个场景的场景几乎是一样的。奥赛罗相信泰丝·狄蒙娜与卡西奥有染后,一怒之下将忠诚的妻子勒死,后来才知道这一切只是一场误会,为了保护自己的荣誉而自杀。
科尔曼要不断地在演员安东尼·约翰和莎士比亚角色奥赛罗之间转换,也就是说,他要在电影表演和舞台剧表演之间来回穿梭,在这两种表演形式之间来回转换而不离开一丝痕迹并不是一件容易的事。退出舞台表演后,他悄悄转入电影表演方式。
在舞台剧表演中,肢体语言表情和台词感觉比较夸张但并不扭曲,而科尔曼在电影表演中往往更注重细节,呈现出一种自然的状态,这在他所有的电影中都有所展现。
电影中穿插着一场戏中的三个场景。每演完一场戏,作为主角的安东尼就会更加沉浸在角色中,而科尔曼的表演则更进一步。
在第二场和第三场之间,有一场他和前妻Brita因再婚发生争执的一场戏。布丽塔的怒吼唤起了他的另一面。通常,这种病都和他之前的争吵和愤怒的疯狂有关。
跑上楼梯的配乐,此时引爆了安东尼的疯狂。跑上楼梯后,配乐停了下来,缓缓重新开始,正好与科尔曼此时的纠结相匹配。他慢慢地从楼梯上退下来,音乐慢慢地加入了他内心深处的呓语,光芒射进了他的眼睛。
他的眼神充满了惊恐,疯狂的状态渐渐变成了纠结的焦虑,他极力克制着伤害布丽塔的念头,逃了出去。
逃出来,在街上狂奔,安东尼又陷入了另一种疯狂,怀疑嫉妒、不想受伤害、渴望别人把他从这种极度焦虑的疯狂中解救出来,这些都混合在一起,科尔曼的低落和压抑声音和时不时紧迫的配乐增强了这种焦虑和压抑感。
戏中戏
在场景中的第一个场景中,这两部分加起来有十分钟。第一部分,奥赛罗勒死了苔丝狄蒙娜,第二部分,他在得知误会后自杀。科尔曼在舞台上呈现了特殊的场景。灯仿佛就是这个角色的再造,表情凶狠,愤怒时猛烈咆哮,目光凶狠,下定决心杀妻时犹豫,杀人时坚决,知道误会后悔恨……
大幕结束后,他还沉浸在奥赛罗的角色中没有出来。这时,他一换场景,卸妆后出现在庆功宴上。他变回演员安东尼,走过祝贺的人群,但全身状态却是自由的。他勉强完成了恭维,心不在焉地和布丽塔说话。米克罗斯·罗兹萨的得分与科尔曼此时的表现完美契合,他出现了幻听。
宴会上的喧闹声瞬间变成了奥赛罗式的呓语,他的眼神从疲惫转为突然陷入紧张的疯狂,耳边不停的呓语与周围的谈笑声混合在一起,让他不由自主地想象布丽塔和比尔之间的关系。
他不停地捂住耳朵又松开,试图摆脱胡言乱语,寻找Brita作为摆脱令他恐惧的困境的救命稻草。这是他迷失在奥赛罗形象中的开始。
第二场戏,奥赛罗和泰丝·狄蒙娜前半场发生争吵,愤怒地勒死了她,然后这场戏就结束了。因为在苔丝·狄蒙娜被勒死的情节中,他真的化身奥赛罗,勒死了布丽塔的脖子。无论布丽塔如何小声提醒沉浸在角色中的安东尼,他都别无选择,只能扮演伊阿古的妻子。直到男主角摔门的时候,他才引起了他的注意,他如梦初醒,开始不知所措。一时之间,人们分不清此刻的他是谁,安东尼还是奥赛罗?
场景中的第三个场景伴随着整部电影的结束。只有奥赛罗知道,这是一次误会后自杀的情节,而奥赛罗在舞台上的自杀也是安东尼在电影中的自杀。如果说莎士比亚奥赛罗的自杀更多是为了维护自己的荣誉而不是遗憾,那么安东尼的自杀则是为了维护自己的尊严和人格。
死在舞台上,他终于获得了解放,而在自己无法自救、寻求他人拯救的情况下,这或许是他最好的归宿。
剧本情节
遗憾的是,整体来说,这部电影不能说是一部上乘之作,后半段剧情的连续性也有所欠缺。由于剧情太深引人嫉妒,与中间的凶杀支线融合得不够,所以对凶杀案的侦破显得有些刻意和勉强,没有很好地融入主线剧情,所以说这是完全像科尔曼的独角戏。。