如果你读过小说，那就试着回忆一下——

顾道人的全名是什么？龙会的认可姿态是什么？顾道人的红金装在什么容器里？卢小云的性格是怎样的？

如果你还记得以上的细节，那么你一定同意，这一切在内地版电影中都得到了高度还原。

另一方面，“七巧凤凰”这个名字根本没有被提及。大家最后是怎么找到刑罚殿的呢？铁水假死一次？

这部分不配原著。顾道人对道姑的好感荡然无存，道姑的一丝丝心思也被淡化到不值一提的地步。至于行唐的打斗戏，大家都知道，当年的武侠剧都是这样拍、演的——打斗热闹，充满时间感，打斗的过程中不得不觉得好笑。

《碧玉剑》是古龙作品中少有的充满青春气息的作品，虽然太过浓烈，但就像他许多其他小说中反复出现的自我评论一样强烈。我强烈迷信这种相似性证明古龙没有代笔。

但与小说相比，古龙自己写的《七巧凤凰碧玉刀》剧本与原著有很大程度的偏离，而且电影的情节不仅更加次要，重点在于这些二次改编肆意破坏小说情节中的一系列合理性。比如铁水这个角色，一喊就能吸引流放的僧人结帮，但台版的电影完全是一个可怕的假杀人犯，怎么可能像小说里那样有黑帮跟踪他。

我突然想到了两种可能——也许古龙内心更喜欢第二课的氛围，而且越第二越好。又或许小说是代笔，台版电影剧本也是代笔，但两组代笔不同。简而言之，古龙自己都没有写过。

在大陆拍摄这样的儒家剧实在是很少见，避免了台版量产的孔家剧几乎都使用同一套背景音乐。但主题曲的演唱者严伟文，尽管在国家队表现得顺风顺水，却被古龙迷们所讨厌。观众觉得这首歌太傻了，演员的长相太傻了，演员的长相太傻了。

如果说《土比》的主题曲避免同质化，那么剧中的住宅就是大事了，尤其是杭州宾馆的造型突破了以往所有武侠剧的束缚，宛如置身于大观之中花园。这并不奇怪，毕竟这是西湖风景区的广告，片尾曲的歌词也毫不掩饰这个动机。真是的，如果再有一点远见的话，是不是可以把干果的牌子嵌入其中呢？

本剧的巅峰贡献在于人物花夜来和女道士的妆容，确实是前无古人后无来者。小说里最后才揭晓两人的身份，而这部剧里，迷人的女飞贼和单纯的女老板，我看第二遍都怀疑她们是不是同一个演员。

那个年代的大陆武侠剧里的打斗场面绝对是够犀利的。他们不仅不依赖镜头工作，而且不像90年代后两个人打斗翻滚让观众头晕目眩。但不依赖镜头特效也是一个缺点。演员只是干打，摄影方不贡献任何技巧。而且正如我之前所说，武侠剧中不断插入尴尬和搞笑的元素，让观众无法理解剧情是严肃还是幽默，尤其是在那些武侠剧之前应该有国家正义和其他内容支持的时代。都能通过审核，这样的剧情是随机的。有趣的吴计划是怎么回事。或许中国人的“皮笑肉不笑”最能诠释导演拍摄武打时的情绪。

所以这种武侠剧在时代被淘汰是合理的，被淘汰的演员也有很多。比如这部剧的主角李殿芳，还有当年的青年学生孙晨曦。后者的脸太年轻了，应该更适合演段誉。

最后说一下小说设定中埋藏的慢性病，​​而电影版却无力治愈。比如说，像杭州这样的大都市，并没有什么名门望族，也没有驻守的侍卫，一个隐藏身份的穷道士，其实也是很值得尊敬的。再比如，女道士打扮成花夜来，需要离开酒馆多日。这会引起人们的怀疑吗？花花凤的设定完全是为了配合段誉，所以她先来了杭州，却并没有调查到什么有用的东西。而最重要、最不可思议的是，在诚实等于运气的主题下，段飞雄怎么可能愿意让自己毫无身世的愚蠢儿子独自闯入江湖？

还有段家、陆家、朱家的正人君子，为何安心的享受喜宴，以为这一战之后，天下就太平了。青龙会之所以可怕，是因为他们会永远杀死目标，直至死亡。女道士逃不掉，正人君子也逃不掉。