埃及导游默罕默德迪亚布的《衝突的一天》以政变的真实事件为目标，以军队、政府和普通民众为基本人物，利用诸多现实矛盾和巧合，创造了一个荒诞的故事：注定是悲惨多于美丽。

［1］脸

影片中的人物不仅代表不同性格、年龄段、性别、宗教信仰、社会身份的个体，而且主要代表两个群体：支持军队的群众和支持维和政府的群众。

“团体”是一个奇怪而强大的身份。当个体不再是单纯的个体，而是集合成一个群体时，所有的思维方式都变得统一，哪怕是那些无脑、冲动、激进的行为，只要是基于上级的指示，变得自然并且必须实施。这就是影片中警察与政府对抗的起点——“我们虽然是普通人，但我们是在为我们支持的阵营而战，除掉你们敌对势力”。同一辆囚车里的两波人交战，即使他们联合起来都很弱，这并不奇怪。

群体力量一旦形成，就会有“忠诚集体的战斗信心”。

第三方“美国记者”是一个无辜的新闻记者，根本不应该陷入混乱的局面。它们象征着外界介入埃及的无奈和加速扰乱，也反映出执法人员办案的不人道、不公平、不分青红皂白。当政府不能集中精力求真务实、为人民服务时，政府的庇护就完全没有保障。当然，必须有“良心角色”。例如，帮助群众的警察就是少数代表感性和善良的人物之一。。

抛开派系与派系，《衝突的一天》也成功塑造了各种不同身份、不同背景的小人物，比如保护儿子的护士、因为妹妹而吵架的好朋友、为之奋斗的父子等。被锁在不同的作坊里，而那个男人嘴里还叼着刀。无家可归者、胖歌手、穆斯林女孩等，以生动的人物和背景设定增加戏剧冲突的可能性，并结合小物件诠释了许多在车内意外发生的小事，比如手机、喝水、手表录像机，引发更多人性化、真实化的反应和难得的柔软与温暖。当穆斯林女孩羞于在车上大小便并哭泣时，所有的男人都主动转身背对着她，来自不同营地的护士紧紧地保护着她，铁门外的警察说“你回家吧”，所有的暴力、仇恨、所有的碰撞和攻击都烟消云散，依靠的只是当下美好的光辉，共同困难前培养的短暂的相互理解，叙事电影的感染力逐渐显露出来。

［2］操纵

在很小的空间里，需要营造出连续且吸引人的感觉。除了不断制造小高潮之外，出色的场景管理也不容忽视。本片运用25个人物的精致动作结合镜头摇摄，让画面永不枯燥，也将观众锁定在事物的逐渐发展之中。

小空间调度需要设计，如何合理，如何真实，如何凸显不同角色可能的不同反应，甚至每个角色可能注意到不同的事情（例如最小的男孩看到棋盘上刻着在墙壁上）。

这让我想起了《完美陌生人》

要拍出不枯燥的镜头，简单的动作是不够的，所以随着剧情的发展而移动或翻倒的囚车就成了一个好帮手。这是影片非常巧妙的地方，虽然这群人被困在一个无法进一步扩展的固定空间里，但是这个“空间”还在运转，那么就可以有更多的扩展可能性，不断触发新的事件丰富剧情。

全片没有特别的场景创作，没有空镜头、大吊车，唯一最英雄的场景就是最后的两场枪战和体育场的开场，将故事的大段隔开在极其突然的情况下。可惜有些小细节塑造得太复杂，没必要太多；一些感觉可以结束的地方；没有合理利用棋盘等隐藏线索，这是这款游戏的一个奇妙的改变。

［3］延长线

被水枪喷洒后滴水的天花板，阳光从铁栏杆的缝隙中漫射进来，渴望的眼神、绝望的眼神、愤怒的眼神，与现实中穿插在拍摄之间的特写镜头不同记录模式下，审美形象是建立在对所触摸的物体的破坏或无力的基础上的。

墙上的牛棋寓意“你死或我死”，但只有前两招就注定是死局，即使代表不同阵营的少男少女加两招也能解决不可预测的情况。

一天分为白天和黑夜，暴力的白天和平静沮丧的夜晚，强光下的大面积催泪瓦斯，黑暗中凌乱且咄咄逼人的激光灯几乎没有色偏修饰，危险伴随着极度抢眼的色彩，让这座城市不再平静。

［4］其他

表演就不用多说了，演员们自然的呈现以及选角中鲜明的人物角色所带来的明显的地域差异让影片更有说服力。

摧毁信仰的最好方式不是残忍，而是一种难以想象但却合理的必然趋势。政府派来的小仆人不停地问领导人“我们能重新掌权吗？”，他们得到的只是“相信你的上帝”这样笼统而模糊的答案。毕竟，没有人能预测下一秒会发生什么，也没有人能确切知道自己的选择是否正确。不明物品勾勒出一张张困惑的脸。他们在小囚车里无知、鲁莽地互相残杀，然后建立友谊，然后一起毁灭。观众无法预测他们的命运。

相信政治事实的引入给这个国家带来的负面情绪也产生了如此优秀的作品。创意契合时代并非偶然。虽然这是一部非常悲伤、令人心碎的电影，但观众却没有力量影响这部电影。或者现实中既定的结果，以及在那场冲突中牺牲和死亡的生命无法挽救。向世界传播可能的真相的唯一方法是通过冰山一角的反映。

就像片中记者对摄影师说的：“我们需要记录这些图像，告诉外面的人我们真正看到的东西。你必须把它拿出来。”也许《衝突的一天》只是这湖水天空中不起眼的涟漪，依然能掀起波澜。