《莫奈：睡莲的水光魔法》
与《毕加索的秘密》不同，这部纪录片无法展现莫奈的创作过程。不过，从莫奈的创作人生来看，我们也可以理解一些创作问题。就像分析文学作品一样，可以从作品开始，也可以从作者开始。
莫奈的一生更多的灵感来自于他坚持做自己擅长的事情。莫奈似乎被命运引导着走向风景画。他爱上了绘画，并坚持绘画。他开始画人物，后来在老师的指导下改画风景。
而他对风景的迷恋和专注，包括忍受十几年的贫困和默默无闻，也恰巧让他看到了风景的另一面——印象。就像我们一直看现实的风景，比如相机拍下的风景，我们会厌倦，同样，画家也会厌倦。久而久之，如果你不愿意换工作，又不能放弃画画，新的“愿景”自然就会形成。于是“叛逆”自然就出现了。而无独有偶，最著名的《日出•印象》在他的画展之后，遭到了评论家的嘲讽，而这种嘲讽引起了关注，甚至得到了主张“新视野”的法国政治家克列孟梭的支持和肯定。


莫奈显然做了一些适合他个性的事情。他喜欢画画，画画原本是一个比较家常的职业，同时他又是一个宅男。和高更一样，他愿意奔赴荒野寻找新的视野，但他更愿意塑造自己的视野。他选择了一个好地方，建造了自己的花园和荷塘。他创造了完美的自然，然后亲自描绘了自然。绘画的目的永远是呈现一种“新鲜感”，所以莫奈过去的方法是“更抽象”（像断线、模糊的线条）来呈现新的场景，但现在是画一些以前没有见过的东西。人类有意创造的人造景观。而且，加上之前的技法，他的创作更加“新颖”。









随后，在一战期间，他屡遭挫折——第二任妻子去世，大儿子病逝，二儿子战死，他还患有眼疾。于是他的眼睛和他的心看到了不同的“梦”。就像之前那座绿树鲜花环绕的美丽小桥，在莫奈病态的目光和悲伤的注视下，竟然扭曲成了丑陋的血迹斑斑的样子。这类作品不仅更加脱离现实，更加精神化、个性化，而且更加抽象、陌生，呈现出更加“新的视野”。









然后，在战后、去世前，莫奈设计了一个椭圆形的展厅——橘园博物馆，让画作围绕在观众的周围，营造出一种身临其境的感觉；他还利用东西方的间隙引入日光。 ，使画作如同自然风景一样，在阳光的变化下会呈现出变化。并以此展示他后期创作的“长卷”作品。显然，莫奈再次挑战自我，创造了“新视野”。后来，他的代表作成为人们模仿和研究的对象，诞生了许多现代绘画流派。当然，但我们不能忘记核心精神，它不是制造疏离，不是简单反叛，也不是抽象抽象，更不是介入内心，而是呈现一种“新视野”。



2020-09-25