会议来了！两边都是蓝色的小鸟，可以扇动翅膀，飞得很高。只要你不把自己置于卑微的位置，那么就没有任何负担。

意识到彼此都有自己广阔的天空后，依靠彼此的信任和爱，他们可以独立飞翔，也可以一起飞翔。

没有人是对方的牢笼，自由和陪伴并不矛盾。

这是原著童话悲伤结局的升华。是剧中希美和剧外观众对HappyEnding的期待，是属于京阿尼的温柔。

1。“我喜欢郭老师的双簧管”

从剧本和采访中我们可以知道，希美最期待的就是他的笛子得到的肯定。也许希美这么说是想听郭说“我也喜欢希美的笛子”。

霙不在乎这个，他认为我自然喜欢这个人的一切，包括她的笛子。但希美很关心。希美认为我想要的不是这种对房子和乌兹别克斯坦的喜欢，而是对她的长笛的真正喜欢和对她音乐的肯定。

希美在长笛上倾注了很多心血，他内心对音乐有着一份痴迷。影片一开始，两人一起练习时，希美提到自己很喜欢这首曲子，但当被问到原因时，他却犹豫不决，因为这首曲子给了她一个舞台，让她最喜欢的长笛和奎氏双簧管演奏。一起。希美本人并没有意识到这种渴望。

但我想，当伞木希美说“我喜欢奎的双簧管”时，他不仅仅是对自己的笛子感叹，更多的是在释放她的青鸟时充满了爱和鼓励。

双簧管是郭氏的翅膀。如果选择了音乐系，就意味着未来必然会分离，所以这句话成为了郭台铭选择音乐道路时最好的支撑。

2。来自“好吧きのハグ！”的拥抱

“太棒了きのハグ！”郭张开双臂拥抱，仿佛迎接自己的青鸟归来，又像青鸟主动扑向利兹。至此，希美那句“如果蓝鸟愿意，随时可以回到利兹”，也从不安的自我安慰，变成了双向出行的默契。

在人际关系中，性格开朗、积极主动的希美就像一只蓝色的小鸟，飞向利兹这样孤独的人。

起初，希美在郭的心中就是整个世界，也是她坚持音乐的唯一动力。音乐只是一个附属品，它是郭台铭与希美心灵的纽带。

但随着剧情的发展，奎的才华如此耀眼，两人同时意识到奎是音乐道路上能飞得更远的青鸟。

利兹无法忍受青鸟的天空被束缚。所以，即使你伤心地哭泣，感叹“上帝啊，你为什么要教我打开笼子”，你仍然会选择放手，对青鸟说：“我喜欢你的翅膀（去展开你的翅膀吧）”飞得高）”！

同时，青鸟也太在乎莉兹了。正如郭先生所说，

她不知道青鸟是否乐意飞走。她唯一知道的是，青鸟真诚地渴望莉兹的幸福。此时此刻，表达爱意的唯一方式就是听从莉兹的决定，飞走。

当然，如果情节到此为止，那么这部剧只是一个常规的童话故事，但是这部作品的编剧通过主角们重新诠释了这个童话故事，并用两个女孩（尤其是希美）接下来的动作和勇气，让青鸟一起飞翔，让作品完成、超越。

3。伟大的伞木希美

《利兹与青鸟》是一首陪伴和飞翔的赞歌，但打动我的是剧中对于才华和天赋的思考。

她可能和我们大多数人一样，在自己执着的领域里咬牙努力，取得了一些成绩，但她内心深处深知，面对天才，​​想要无与伦比是多么的艰难。

伞木希美的才华不如她身边的女孩，但她的爱心和奉献精神并不逊色于任何人。所以面对人才缺口时的心理打击可想而知。

随之而来的，是对未来方向的迷茫，是对奎的才华的羡慕和嫉妒，是对奎的不舍……在这个压力重重的时刻，面对奎是纯粹而激烈的。爱的拥抱和表白，可以是救赎，也可能成为压垮骆驼的最后一根稻草。

伞木希美的人物形象表面粗糙，内心敏感。言行清晰的性格设定，让她其实和自我封闭的奎一样，往往很难表达出自己的真实情感。这也是彼此之间很多误会的根源。

不过不愧是伞哥，她处理困难的方式是豁达、明亮，让我觉得她真的很了不起。

我们都一样。当我们年轻的时候，我们觉得我们将来可以拯救世界。随着越走越远，我终于发现自己资质平庸，越发觉得山高水秀，星光耀眼。

但与希美不同的是我们和天才之间的距离。如果远处的星星不再遥远，而是身边最近的人呢？那么近在咫尺的光芒就不会照亮前进的道路，反而会令人窒息。空前、无处不在的比较压力将重如泰山。

所以希美这样一个有才华、有上进心的人，在近距离面对与天才的差距后，仍然可以认真地对于说，“请再等一下，我以后一定要与你旗鼓相当。”合奏。”

这是对原著童话中所谓“牢笼与自由”陈词滥调的超越，也是映射到三维的承诺，让我们在现实中感受到震撼。一千字。

所以我觉得她真的很了不起。

到这里，我想我大概已经完成了。

引用老板一句有趣的考证——【电影以5分钟的镜头开始，几乎没有对白，镜头聚焦在主角的行走上。最初的不和谐——孔每分钟60步，希美每分钟110步——为他们不平等的关系定下了基调，而情节则不断向前发展。当他们目光对视时，类似的场景又出现了，霙每分钟100步，希美已经稍微放慢了她的步伐，在99和101之间波动——仍然是两个互质的数字，将她的移动再次联系在一起。两人的同步时间只有四秒，可见两人真正的同步是多么的困难。】

感谢京阿尼如此细腻地描绘了一个简单的青春故事，如此轻松地表达了女孩之间难以言表的缠绵之情。