众所周知，新海诚最为人称道的就是其精致的画面和清新的氛围。在故事方面，他最擅长青春成长题材。他早期的作品多以男孩、女孩为主角，善于描绘青春期的微妙情感和青少年的自我成长。细腻的表演和美感，每一帧都看得见。单独裁剪制作壁纸的优质图片吸引了无数粉丝，成为一代文艺清新气息的引领者。

但就像他故事里的男孩女孩总是要长大一样，新海诚后期也开始尝试跳出自己的舒适区。但还是像他故事里的主角一样，他总是要经历一段迷茫的时期。新海诚向更全面的动画导演转型一开始并不顺利。尤其是对于《追逐繁星的孩子》来说，故事力图触及的宏大叙事与其所擅长的清新风格不相容，导致了悲剧的发生。即使时隔十年再看，我依然觉得这部电影可以说是新海诚的作品。黑历史的杰作。

就是从那时起我开始远离新海诚的作品。相反，我觉得细田守是日本动画的未来。但历史总是轮回，你永远不知道什么时候会打到你的脸上。对我来说，打脸是伴随着细田守15年《怪物之子》的陨落和新海诚16年《你的名字》的登顶而来的。仔细一想，这一巴掌是双重的，确实很疼。

从《你的名字》开始，新海诚明显将自己对银幕和表演的追求延伸到了剧本创作上。节奏的把控和细节的打磨还是让人惊叹的。更令人惊讶的是，对于新海诚来说，《你的名字》仅仅是一个开始。看来他是从这部电影开始的。他逐渐找到了自己的风格追求和剧本节奏之间的平衡，不断推出适合市场的作品并做出回应。给观众的审美打了满分。他后来的作品不再是一个人的自我放纵，而是逐渐有了深度和思考，并且不乏情感。

如果说2016年的《你的名字》只是新海诚转型的开始，那么这一次的《すずめの戸締まり》简直就是一次跨越式的重生。这次新海诚没有把焦点放在一个女孩的青春思绪和情感烦恼上，而是试图以女孩的成长为基础，依托现实世界的历史，以宏大的叙事方式讲述一个故事。更有趣的是，在这个个体命运与人类整体命运的故事中，新海诚将两者很好地融合在一起，使两者成为背景，相互支撑，让视角聚焦于个体，观察个体的思考。命运和成长也可以拉近视角，去凝视和反思个体背后群体的命运。

看看《すずめの戸締まり》故事本身其实并不复杂。年少丧母的女主角遇到了一位负责消除灾难的驱魔师男主角。与男主一起踏上寻找钥匙石、重新开启灾难之门的旅程……新海诚是如何用如此简单的故事填满整个两个小时的时间，全程连尿都没有尿过？答案很简单，那就是对剧情节奏的完美把控和丰富细节的加入。

女主和男主四次封印了灾难，每一次封印都伴随着剧情的延伸，或者是对谜团的一点解释。在破译的过程中，通过不断添加新的伏笔来调动观众的好奇心，不断刺激故事向前发展。这种类似于三章小高潮、五章大高潮的叙事方式，非常符合观众的心理预期。尤其是第一封，开场几分钟就直切主题，立刻将观众带入故事之中。叙述的速度确实干净清晰。

同时，新海诚用丰富的细节和笑声将封印仪式推向了高潮。比如男女主角在旅途中遇到的不同的人和他们的生活；两个人在相处过程中逐渐信任并向对方透露个人信息；这些细节在厘清世界观、补充人物性格的同时，也避免了观众对“章节间”故事失去兴趣。

更让人感动的是，影片中的细节看似复杂，但仔细研究却没有什么多余的。很多时候甚至可以说一物两用。前期抛出的细节最后一一收回，主题也收回来加深情感。它非常整洁和美丽。

前面说过了，故事和世界观设定本身并不复杂。这种情况下，如果故事节奏和情节把握得好，充其量也算是工整漂亮，谈不上惊艳。但也正是因为这些打磨的细节在最后环环相扣，才让本片的观感达到了另一个层次。

首先我很想谈谈女主角的塑造细节。故事中，女主角看到了小时候的“幻想”记忆。在后续的故事中，逐渐揭晓女主角小时候看到的幻境就是“永恒世界”的场景。日语中的常世多指神不变的领域，一般可以理解为人死后进入的阴间。暗示女主角小时候曾经历过濒死体验，这一点在后续剧情中得到了证明。母亲去世后，女主角独自一人寻找母亲，在雪地里迷了路，最后被姨妈找到，才救了自己的命。而这也是姑姑倾尽一切选择抚养她的关键原因。

同时，女主角也因为在平凡的生活中见到了已故的母亲，并从母亲那里得到了作为遗物的凳子，所以也痴迷于那段模糊的记忆。后来男主被封印基石诅咒后，附身在凳子上，化身为新的基石，以凳子的形式封印了灾难。

有趣的是，女主角对长市的记忆不仅与死去的母亲、母亲的遗物、姨妈的收养有关，还隐喻了女主角的一种重要心态。很不合理。比如，当她第一次接触封印时，被眼前的景象震惊的女主角只用了几秒钟的时间就振作起来，帮助男主角封印了灾难。对此，英雄曾问她：“你不怕死吗？”女主角的回答很果断，“不怕”。

这是因为女主角特别勇敢吗？我不这么认为，因为无论我怎么想，女主角都只是一个普通的女高中生，哪有勇气去谈论这件事。随着剧情的发展，女主角异常的冷静从另一个角度得到了解释，那就是看似活泼开朗的女主角内心却在“找死”。

比如第三封印中，当女主角被灾难迷惑，走向门后的常氏时，男主看不到门后的常氏，只能问她看到了什么。得到答案后，男主告诉她，她看到的不是美丽的天堂，而是死者会去的永生。这种设定其实很像《哈利波特》里的，只有见过死亡的人才能看到夜骐，但在这部影片中，女主角可能不仅看到了母亲死去，还在雪夜与死亡擦肩而过。。经过。这样的经历让她不但不惧怕死亡，甚至尝试着主动拥抱死亡。其背后的原因可以理解为孤独。不仅有失去母亲的孤独，还有与姨妈相处过程中不断的自我怀疑。就像女主在章节开头跟姑姑开玩笑，让她找个男朋友，或者后来和朋友聊天时说了“也许我夺走了姑姑的青春”之类的话。

另一个证据是女主角解锁的第一块重要石头。变成猫后，药师得到了女主角的好意，因为女主角说“你要做我的孩子吗？”跟随女主，即使在剧情中大部分时间都被误解、被伤害、被厌恶，但最终你还是选择为了女主牺牲自己。有趣的是那句“你要做我的孩子吗？”要求药师毫无保留、不求任何回报地为女主角付出代价。当阿姨把女主角从死亡边缘拉回来的时候，也说了几乎一模一样的话。从这一点就可以看出，猫变身为药师，体现了女主角本人，正如药师独自封印了灾难数十年，而女主角十几年来一直在世上孤独受困，这一种孤独和自我价值的怀疑终于让女主角不再害怕死亡，甚至主动去追寻死亡——取代男主角成为封印灾难的钥匙石。

女主角甘愿取代男主角成为基石，只是因为自我纠缠和对死亡的追求？我认为答案并不那么简单。也许促成女主角选择的另一个重要因素是她在男主角身上感受到的“诞生”的力量。再次借用弗洛伊德的说法，人类有两种相互交织、角力的能力，那就是求生的欲望和求死的欲望。生命因死亡的威胁而繁荣，死亡因生命的存在而丑陋。两者相互排斥又相互依存，缺一不可。女主人公逐渐了解男主人公的生活后，发现看似孤独的男人在灾难驱魔人的背后依然有着平凡的追求、平凡的梦想和丰富的生活。当他即将成为一块重要的石头时，他仍然感到恐惧和恐慌，仍然追求生存的可能性。这种蓬勃而汹涌的生命力最初在女主角身上可能并不存在，这也是她被男主角吸引的重要原因。

从狭义的个体存在角度来看，我们可以将女主人公的心态理解为青春期的迷茫，这是青少年在特定成长阶段自我认同确立时普遍存在的疑惑。在这个阶段，青少年第一次意识到自我与世界的分离，因而很容易陷入对自我价值的怀疑和虚无主义的思辨。这种成长的烦恼具有很强的社会普遍性，在古今中外的多类著作中都有论述，比如经常提到的《麦田里的守望者》。有趣的是，被一代年轻人奉为圣经的《麦田》，本质上是一部非常具有时代代表性的作品。这一点也是《すずめの戸締まり》在个体成长痛——特定时代的痛——基础上挖掘的第二层。

比如，《麦田》击中了二战后失去信仰、陷入虚无的“垮掉的一代”的心理痛点，而《すずめの戸締まり》则聚焦了二战后“平成一代”的历史痛点。311东日本地震。影片最后，当女主角穿过生死之门回到第一次见到常世的故乡时，她在废墟中发现了埋藏在童年时期的笔记，从而揭开了母亲的真相。死亡。这样的设定其实打破了虚拟故事与现实之间的隔阂，将女主角的迷茫与现实世界中的灾难联系起来，为个体的痛苦增添了一层更加真实扎实的现实元素，并以此为切入点经历了上一次灾难的日本人民的泪水。

如果我们只看女主角青春期的烦恼，可能会觉得太虚伪，但当这种烦恼继承了真正的灾难时，观感就会升华到更高的层次。更为微妙的是，虽然311东日本大地震作为支撑整部影片的重要核心而存在，但本片中对这场灾难的所有描述都是虚构的。通过废墟、人们的生活、女主人公的痛苦和童年的黑暗日记来描绘那段经历。也就是说，真正的灾难从所有正面角度都是看不见的，一切都需要观众去理解、感受和想象。这种手法不仅很好地克制了情绪，避免过度煽情，也使这部作品完成了现代艺术作品中极为重要的“外在连贯性”的升华。也就是说，一部作品的完成不仅仅存在于它的故事中。取消了故事的自我封闭性后，观者不再是单纯的艺术作品的接受者，而是被包含在艺术作品之中。在完成过程中，强调观众对作品的歧义性（Ambiguity）的解读，并将观众的解读（beholder'sshare）作为作品完整性的一部分予以考虑。

所以，我们可以将女主角的个人成长经历与时代伤痛的治愈结合起来。当女主角与一直抚养她的阿姨吵架时，两人终于坦白了内心的想法，消除了许多恭敬的隔阂，本质上是灾后幸存者中常见的自我压抑的缓解。为了拯救男主角，女主角最终在废墟下挖出了童年的笔记本，而当她面对最初的悲剧时，就意味着幸存者放弃了之前对痛苦的逃避，而是选择了直接面对经历。一切。

正如女主角逐渐意识到童年在平凡世界的经历不是一场梦，即使遗忘是治愈的开始，但如果不承认痛苦曾经存在，那就没有办法治愈。如果你像女主角一样把痛苦当成一场梦，那么最终你只会被困在其中一生。人只有学会接受过去的苦难，才能从梦中醒来，就像上次女主角坦言自己并不害怕，她所做的选择就是取代男主角成为基石。与之前不同的是，这次女主角并没有因为逃避生命而选择死亡，而是因为对生命的渴望（男主）而选择了自我牺牲。

讲完了时代背景下个体对群体痛苦的经历，我想谈谈前两个命题延伸并超越的第三个命题——生存命题的宏大叙事。宏大叙事也称为元叙事。与小叙事、乡土叙事将视角和故事核心聚焦于微观个体、特定时代背景或某些独立文化不同，宏大叙事可以理解为两个层面的“宏大”，即从更宏观的角度俯视当下。视角，探讨人类文明短暂存在在历史长河中的价值和意义。以较低层次的视角仰视当下，讨论瞬息万变的世界中个体生命中的“生存”、“爱情”等某个主题。前者或许是从更高的角度俯视人类的渺小而产生的怜悯，后者则是渺小人类的生命意志的情感。

与小叙事相比，宏大叙事的优势在于跨文化维度的一致性。也就是说，小叙事往往只影响某个群体、某种文化、某个时代，而大叙事则不受这样的框架束缚，它所关注和表达的更加宏观，超越个体和个体。文明更接近集体无意识的内在体验。

至于宏大叙事为何能有这样的效果，就不得不提到另一个概念：审美体验的构成。一般来说，我们可以把审美体验理解为主观情感体验，但这种主观体验具有普遍性。同时，审美的普遍性与主体情感表达的基础成正比。它随着审美对象或审美情感的基础而增加，反之亦然。与宏大叙事相结合，即当某部作品所表达的主题和情感不受语境和语境依赖的制约时，越容易获得普遍一致的审美评价。

宏大叙事所选择的母题往往是非常稳定和不变的。这是一个跨越数千年人类历史和阶级的主题，在无数国家和文明中不断被传诵。比如，996工人对于股市的动荡，无法与华尔街精英产生共鸣，但他们都懂得“爱”；生活在21世纪的我们无法和新石器时代的人类谈论所谓的生存压力，但我们都明白对“死亡”的恐惧。所以换句话来说，宏大叙事本质上是全人类共同的“世界语言”。

在新海诚早期作品的题材选择中，很少见到接近宏大叙事的东西。他更关注特定时代（现代）特定人群（青少年/青年）的特定情感（迷茫/青春）。遗憾/忧郁），这些都是属于小叙事的命题。如果强行用大叙事的手法来讲述小叙事的命题，很容易造成类似《追逐繁星孩子》、

但在《すずめの戸締まり》中，新海诚一反常态，选择在个人/时代的小叙事背后加上一层宏大的叙事。而且，相比于《繁星》中将宏大叙事推到前台所带来的与故事格格不入的虚伪感所带来的尴尬，《すずめの戸締まり》这次选择的方式更加细腻，体现在存在感上。宏大叙事的“生存命题”是故事第一层“个人成长”和第二层“时代痛苦”的延伸。这三个命题之间存在逻辑推论。换句话说，女主人公个人成长的迷茫让她对生存本身产生了怀疑，而这种怀疑从现实的角度来说是过去时代的痛苦所造成的。反思生存命题本身，但最终当女主角超越了自我成长的迷茫，接受了一代人的痛苦，最终面对生存命题时，这三个命题最终彻底完成了逻辑闭环相连的结局结束。

故事中，主角在讨论封印时，多次提到废墟、灾难、痛苦、死亡。这些都是对时代痛苦和生存危机的负面印象。但每次灾难被驱逐，主角听到、看到的，都是曾经生活在这片土地上的每一个普通人的平凡生活。甚至到最后，当主角进入永恒世界，亲眼目睹最后的浩劫时，也只能选择请求众神化身，用石头封印灾难。叙述被放置在最前面的前景。这一次，男主选择放弃困难的咒语，而是向神明呐喊：我们虽然是人类，知道自己的渺小和微不足道，但哪怕只有一天、一小时、一分钟，我们也要活下去。一会儿。

这个场景的设计将故事的深度拉入了人类生存意志的层面，重新探讨了人类脆弱生命中存在的顽强、纯粹甚至原始的生存本能。让我想起了《活着》的结局，当我看着福贵失去一切却依然选择活下去的时候，我为这个非人世界的残酷感到悲凉，但也感叹人类存在的最纯粹的生存韧性。当然，《すずめの戸締まり》并没有用那种写实、冰冷的笔墨，或许是为了治愈一代人的心痛，所以我选择用更温暖、更有同情心的方式来表达人们对生存和未来的渴望。故事的美好愿景放在了故事的结尾。

故事的最后，主角们成功封印了灾难，拯救了大世界，同时女主角也通过这次经历拯救了自己的小世界。正如故事开头所提到的，长市是一个拥有一切时间和一切可能性的地方，所以当女主角踏入长市时，她也“理所当然”地遇见了小时候误入此地的自己。就在这一刻，女主角终于意识到，她以为在长市遇到的“母亲”其实就是她自己。

这一次，小时候再也没有万能的“妈妈”来拯救我了。真正给我希望、拯救我迷茫的人，其实只有我一个人。同时，这最后的伏笔其实还有几个非常巧妙的设计。首先，女主角在战斗中失去了鞋子，而男主角变成了基石。；其次，因为最后封印的悲剧，男主角脱下了外套，给女主角穿上了。所以当我终于在长市见到小时候的自己时，女主角其实几乎完全是女主角的打扮。而这样的设计直接就搭好了两人第一次擦肩而过时的伏笔，女主角突然觉得男主角很眼熟，就跑去找他，把故事讲得“圆”得很好。

说了这么多，回头再看这部影片的其他地方，发现优秀的呈现不仅在故事设定和剧本打磨上，而且在表演和音乐上，这次非常漂亮。比如，表演一开始没有任何预兆，直接开始，但几分钟后，就迅速切入女主角第一次封印和收场的小高潮。当人们的心悬在嗓子眼的时候，随着密封门的关闭，屏幕上瞬间出现了片名。这样的表演设计在对人的情绪走向和故事节奏的把握上达到了毫秒级，现场观看效果非常爆炸。而且不只是开场暴击，在随后的封门、关门的高潮中，主角都在做着同样的事情，但每次表现都能有所创新，完全不会让人觉得累。

还有一个值得欣赏的地方就是音乐。这次的音乐很大程度上脱离了日本漫画一贯的小清新风格。如果非要说的话，感觉有点像菅野洋子和梶浦由纪的混搭。它悠长、空灵、宏大、华丽。光是画面和音乐就足以支撑整个气氛。

综上所述，《すずめの戸締まり》确实算得上是新海诚三年心血的杰作。丰富的内容和细节让两个小时的电影观感拉长到了两季动画的感觉。不过在轻松的节奏掌控下，信息密度却恰到好处。同时，在保证剧情系列流畅的同时，也能完成故事中层层嵌套的伏笔的环环相扣的完​​整性，让人在看完甚至梳理之后，可以对很多细节进行讨论和集思广益。获得了另一层深入的经验。最令人惊讶的是，新海诚在故事中同时埋下了三层意义。从个人的成长到时代的伤痛，甚至是自己以前不那么擅长的宏大叙事，都可以和故事作为背景结合起来。真的不得不说，这一次真的是太完美了。

总而言之，这部电影真的是一部非常适合去影院观看的电影。有条件的话一定要去IMAX或者杜比。不管价格多高，你都不会吃亏。我已经打算让我的朋友们再刷第二遍了。

最后我想说几句题外话。影片结束时，我对朋友说的第一句话是我认为这部电影无可挑剔，第二句话是我认为有些人可能不喜欢它。因为会感觉难以理解。好吧，没什么可做的，毕竟时代不同了，审美不同了。

还有一点是，根据剧友们了解到的小道消息，据说这部影片原本设定的是两位女主角，后来出于观众的考虑，改成了现在的男女主角。说实话，我觉得如果真的设定两个女主角的话，物理体验会比现在的版本好很多，而且很多奇怪的点都会在双女主角的设定下得到解决。

比如，如果维持友情线而不添加爱情线，就会减少男女主角之间“突然恋爱”的突兀感；或者当女主角借男主角的鞋子穿时，我总想抱怨“这个大了多少码？啊喂！”问题也解决了；甚至当最后两个人出现在长市的时候，我也不止一次的想，“为什么都留着长发，长得这么相似”这个问题或多或少可以消除……但无论如何，看这部电影，爱情台词真的不重要，因为主角一直是一把椅子，好吧。