拍戏27年，拍了11部电影，只上映了5部。

“禁片之王”娄烨被戏称为“文艺青年硬盘上躺着的人”，因为他的电影要么被禁，要么正在被“禁”的路上，很少能通过审查在中国审判。

新上映的《兰心大剧院》在2019年威尼斯电影节全球首映两年后终于在大银幕上上映。

他的视频似乎正走在被“封禁”的路上，随时可能被撤回。

对于喜欢娄烨的影迷来说，在电影院而不是在硬盘上看他的电影是一种享受。

徐峥曾在《十三邀》的采访中表示：我很想和娄烨合作一部电影，但我很担心，他会不会觉得我太商业化，不喜欢我。

可见，娄烨电影不仅被普通观众认为，也被业内从业者视为小众文艺片。他的电影对普通大众来说有观看障碍。

这样的《兰心大剧院》应该是迄今为止最商业化的娄烨电影，有巩俐、赵又廷、小田切让等明星的加持。。

在谍战的外衣下，粗糙的质感、晃动的镜头、正脸的拍摄、戏中戏的布局，依然让大众被镜头感到头晕、恶心，无法发酵后续口碑。进入剧院。

相比早期《苏州河》的碎片化、非线性的叙事，我认为从《浮城谜事》开始，娄烨的电影越来越能抓住故事的把握。他正在寻找艺术与商业之间的平衡。非流派之间的渗透与融合，但他似乎从未在作者的电影风格上妥协。

这可能就是《楼先生》多次被封杀，但总有人喜欢的原因。

《兰心大剧院》讲述了1941年珍珠港事件前一周内发生的间谍战争的故事。

巩俐饰演于金。她是明星、前妻、情人、养女，更是身份复杂的经纪人。这位神秘女子来到上海的最终目的是什么？她真正的使命是什么？戏里戏外难辨敌手，各方势力关注和猜测。

巩俐在潮湿的上海，徘徊在星星与特工之间，在完成使命与追求真爱之间。

巩俐说：“我对这个角色的理解是她对不起所有人。“

前夫倪泽仁命悬一线，她却想利用他的攻击制造偶遇，眼睁睁地看着他死去；

回到上海演谭娜的戏，看似与旧爱重逢，实则一场精心设计的欺骗，让爱人陷入生死困境；

身份神秘的白云裳爱上了她，却在混乱中惨死。她无奈，只能用手闭上眼睛，

作为养父“双面镜”计划的执行者，他没能及时完成传递信息的使命，也无法改变战争的方向。

她只是大时代的一颗棋子，在混乱的时局下，她有一个必须完成的任务。

她很被动，很多事情她都控制不了。她最终能掌控的，是主动选择去码头酒吧，踏入危险绝望的境地，去赴那个死亡约会。

漂泊的个体总是渴望通过另一个个体来安慰自己动荡的心灵。

她本可以逃脱，但她却让自己真实而炽热的心将爱人拥入死亡，她不惜放弃自己的生命来对抗这混乱的现实，并在拥抱的温暖中确认了自己的存在。

如果说第五代导演喜欢写民族寓言，那么第六代导演则喜欢关注时代变迁下的小人物。

《兰心大剧院》解构打字谍战片。作为一部抗日片，他没有渲染流血牺牲的野心，也没有一心一意去描绘宏大的局面，就像于瑾不知道自己的行为会影响整个世界一样。在事态的发展过程中，她只是想在当前局势的洪流中挽救自己的爱情。

这个女人的命运被时代紧紧地牵引着，在汹涌的暗流之下，她迎来了改变世界的决定，但她自己却不知道。作为一个个体，她在目前的情况下只能无奈的挣扎。

最后，她选择了死于爱情，与使命无关，与政治无关。

就像《兰心大剧院》中尼采的缩影：“到最后，人们所爱的不是欲望的对象，而是欲望本身。”宏大的历史只能沦为个人欲望的背景板。

这是娄烨。他会涉及敏感的政治，如《风中有朵雨做的云》，也会涉及重要的历史，如《紫蝴蝶》，但他总是抛弃国家历史的文化强制，试图揭露生活的真相。

如果说其他电影是造梦，有规律地运用各种造型元素打造出完美的画面，让光影世界脱离生活，那么娄烨的电影就是梦想的破碎。他的图像还原了生活，甚至比原来的生活还要好。支离破碎，比如肮脏浑浊的苏州河、广州混乱破败的冼村……

娄烨说：“最好的形象不是特别完美的形象，但凡完美的形象都有虚假的成分。”

他的电影从来不是为了欣赏美，他似乎让你感受到这个世界的不安、破碎和丑陋。

晃动的手持摄影、失焦的画面、没有化妆的人物、直截了当的粗糙纹理，以及大量的特写镜头，无疑给观众带来了挑战。

然而，他的镜头语言却有一种与那些扑朔迷离的故事相匹配的气质。

他电影中的人物就像谜一样，在寒冷中徘徊，却又随时能刺破乌云，变得偏执和极端。

有的跳河、有的自残、有的放火、有的谋杀……表现出一种非理性的自我毁灭。

那种极度偏执、折磨人的痛苦、毁灭的快感，通过混乱晃动的镜头滋生、蔓延。

漆黑的景象仿佛就是疯狂无序的世界，让人头晕目眩。

当我们抱怨娄烨的电影让人头晕、想吐时，真相可能是：越接近现实，越容易头晕。

虽然令人眼花缭乱的电影语言总是让人质疑形式而非内容。

然而，无论你是期待还是质疑，是敬佩还是不屑，娄烨始终有着一种顽强的坚持和难以忽视的独特审美。他似乎是一位永远年轻的导演。