已经很久没有接触某篇影评了，但是因为今天早上发生的事情，我觉得我应该写一下。

事情是这样的，昨天看完电影后，我很想推荐给一个非常喜欢电影的同事。我认为这对大多数人来说没有意义。所以今天早上我告诉了她这件事。出乎意料的是，她并没有认真对待这件事。她告诉我，“其实长镜头没什么……都是欧洲导演留下来的，其实很多东西都是别人拍的，炫技的电影不被看好……”等等，给它还给我推荐了一个《俄罗斯方舟》给我看，也聊了很多。反正都是各种不屑……我很不爽，至少，你没看，就这么急着给一部电影判死刑？就好像我没有见过好的远投，或者说不知道远投和远投有什么区别。似乎在她心里，只有教科书和流量明星，而我只想对她说：“如果这能简单地概括成一个简单的长镜头，我就懒得推荐给你了。”但看她不屑的样子我还是沉默了。

我知道给他五星好评会被嘲笑，但我还是想给他5星🌟。坂口匠2星，摄影师2星，群众演员1星。用一句话来形容我对这部电影的感受，那就是“坂口拓必须！”

为什么这么说？首先这个长镜头非常非常长，75分钟吧？只有坂口拓海在里面战斗，并且一直在战斗。除了节奏、剧情、台词、需要放大拍摄特写之外，剩下的时间就只是玩而已。我认为以下几个方面就足以封神了！

体力第一，职业拳击比赛，5分钟12回合……职业拳手被打垮了。坂口拓，就这么一直打下去，真刀真枪，还能保住阵地。可见平时有什么样的体能储备呢？残酷地，从下午到日落……从干净到浑身是泥，最后说：“好冷……！”

第二神动。剧中武藏时战时退，时进时攻。途中他还去了几次事先安排好的补给点。一个场景过后，需要强行记忆，这还是需要体力的。在透支和业绩要求的前提下，万万不能出问题。每个表情的角度、灯光、领队表演、路上的路况，做到万无一失。

第三是神功动作，高手一出招就知道有没有。或许大家真正想看到的，是《剑心》华丽的动感。不过，为了展现实战效果，坂口拓海是真刀实枪地战斗，保证没有多余的动作，没有被对手抓到的破绽。再说了，剧情里和几百人对战也不现实，大家都要背招式。看得出来，他是临场发挥，靠的是真实反应，有的甚至是本能反应，无论挥刀多少次，他都能做得很好……没有扎实的武功是不可能的。想想国产功夫片，拍摄前的“招数”是无法与现场呈现的感觉相提并论的。

第四是上帝的体重控制，这是一个敬业的演员最难做到的事情。7年前的武藏，坂口拓海瘦得差点失去形象，甚至让我仿佛看到了老师“宫翰林”的既视感……但7年后，武藏已经胖了……从经验来看，7年后，他的侧面戏应该先拍了。不知道他花了多长时间才瘦下来。毕竟生产周期是有的。总之，体型差异很大。这样的造型，又是另一个层面的奇妙！

大胆地说：“除了坂口拓海，没有人能做到这一点。”

摄影师要加几只鸡腿…我不知道拍了多少次，但这一张照片让我觉得他和坂口之间的相互理解真的很默契。团体表演者也非常勤奋和敬业，几十个人才给400人表演。

虽然同事们对我百般排斥，但我只是微笑着对他说：“这部电影的长镜头是前所未有的，很难有人成功！”

但我知道我的同事是对的。毕竟这是一部炫耀电影。而这个世界上，炫技的电影往往都没有什么好的评价。人性就是这样，还好我现在不在乎这些东西了……

PS：光武藏的“疯狂”在哪里？

我觉得除了打斗之外，还体现在台词上。武藏台词不多，只有几句就透露出他的疯狂，“哈哈，哈哈”“有多少人？”“那么，我要把他们都杀掉吗？”

特效、理性、剧情都不是这部电影想要追求的。“杀戮”和“实战场面”的意境表达，不是书呆子和没有拿过真剑的人能够感受到的。所以，喜欢无脑爽快的观众难免会感到不舒服，也没有什么对错之分。这部电影本身并不是为这些人制作的。

PS2：我想补充一下为什么我没有看它，因为这真的是一个无聊的过程，我睡着了好几次。但为什么还要坚持呢？我感觉这个长镜头是演员和工作人员（主要是摄影机）拍的，没说镜头拍得有多好。他们光靠体力劳动就能玩这么久。作为一个旁观者，吃着爆米花，喝着冰可乐，依偎在温暖柔软的沙发里，因困意而睡着，是不是有点太不武士了？所以他没有停下来，我也没有停下来。当字幕结束、音乐停止、屏幕变黑……确认已经是最后一秒后，我才松了口气。对于认真看电影的人来说，这真是一场硬仗！隔着屏幕与武藏用自己的能量进行较量……引用武藏在本片中的句型：“嘿，这个长镜头有多长？”“那我们就一起看吧……”

最后一句话，向所有制作这部电影的参与者致敬。