如果说阿兰·克拉克的《大象》为格斯范桑特提供了影像美学的宝贵借鉴，让后者夺得了戛纳金棕榈并载入史册，那么鲜为人知的《克莉丝汀》一定是哈莫尼·科林的（哈莫尼·科林）是取之不尽的灵感源泉。他早期的几幅青春主题的作品似乎一脉相承的颓废感和孤独感。

阿兰·克拉克对斯坦尼康镜头的偏爱在这部作品中也得到了很好的体现。和他后来的许多作品一样，它也以人们行走的镜头开始。观众先是听到了马戏音乐，然后看到一个小女孩拎着塑料袋向前走来，却没能看到积极的表情。摄像机总是对着她的背影。透过镜头，我们跟着她穿过草地、红砖房，最后进入一所房子，熟悉地跟主人打招呼，从冰箱里拿出可乐，然后开始熟练地摆弄塑料袋里的东西。就在观众疑惑的时候，老板娘出现在了舞台上。寒暄几句后，两人从抽屉里拿出了注射器设备，又从塑料袋里取出了令人惊讶的药物，然后一脸茫然地互相注射。这个吸毒场景并没有伴随着惊险压抑的配乐。除了谈论一些鸡毛蒜皮的事情，两人都沉默不语，完全就像是他们平常生活的一部分。导演用如此平静的手法描绘了郊区青少年颓废堕落的生活，而镜头却依然跟随着女孩在室内的厨房和客厅，电视上还有没人看的节目。单调的场景设计凸显青少年的内心感受。无聊又无聊。

说完，女孩收拾好东西，又提着塑料袋去了另一个好朋友家，继续卖毒品赚零花钱。虽然这样反复出现的贩毒、吸毒情节让人感到烦躁和厌倦，但导演用这种独特的手法有力地刻画了郊区青少年性格中不为人知的一面，逐渐揭示出家庭和社会问题。斯坦尼康镜头的美学风格在女孩行走的场景中得到了充分的发挥。整个过程就是拍摄女孩的背部或侧面，以及周围的环境，逐渐建立人物与环境的关系。小镇田园诗般的宁静环境与这些青少年的不良习惯形成了可怕的对比。全片几乎没有父母和大人的镜头，只有匆匆出去上班的女孩的父母，似乎在暗示着父母对下一代有着强烈的责任感。不守纪律、缺乏关爱、家庭问题、社会问题都在这些不起眼的细节中浮现出来。

当然，导演从来没有最终抛出问题的答案，也没有揭露青少年吸毒的深层原因。他用最程式化的镜头平静而诗意地捕捉到了这些堕落少年的自我放纵和迷失方向。这种做法在哈莫尼·科林的（HarmonyKorine）《金毛正传》和《驴孩朱利安》中继承得最为明显。科林甚至用更加颓废的镜头记录了一群绝望的孩子：游手好闲、杀猫取乐、患有自闭症等等。也许这种冷静超然的人物塑造能让观众更加警惕和反思，也能产生震撼人心的效果。对主题的影响。