坦白说，我不太明白为什么某个页面上有这么多关于《机械师》的负面评论。大家说的都很有道理，但我不想让你觉得，我想让我觉得，这段文字，我决定表扬一下，至少首先要狠狠地表扬一下。

首先，作为一只脸狗，这部电影的画面很精致。

这里主要是关于《机械师》的第二部分。第一部的画质也很好，不过我个人比较喜欢第二部开头在巴西里约热内卢的场景拍摄。我用了很多远景来表现自然风光。画面所展现的空间非常大，这样的取景在后期也出现过很多次。一方面可以在叙事上起到交代故事地点的作用，另一方面也可以烘托气氛。类型观众”，何乐而不为呢？

其次，剧情抓人。

依然是《盗贼有道》的经典模式，依然是“正义小人”凭借个人技能战斗，击败真正的小人的剧情。如果仅此而已，那我这里就不把剧情设计作为优点之一了，关键是在《机械师》的故事中加入了一条热血沸腾的情感线：男主亚瑟和斯蒂文的纠葛是一个主要内容。贯穿整部电影的线索。被被杀的父亲和敌人训练成杀手的故事看似很血腥，但杰森·斯坦森和本·福斯特两位演员却很自然地将这部分内容添加到影片中，而且并不生硬。不得不承认，这与两张脸有很大关系，但在大量的打斗场面中加入这样的“温柔男柔情”情节，并不令人兴奋。在亚瑟的培养下，史蒂文的能力得到了迅速提升，已经能够从容应对突发事件，成为与亚瑟默契合作的伙伴。原本以为会安静下来，但哈里的手枪却让史蒂文知道了亚瑟的“秘密”。任务结束后，这把手枪也让亚瑟知道了史蒂文的秘密。两人短暂的相互诱惑，将影片推向了另一个小高潮。

都说中国人不能忍受悲剧。虽然我不想承认，但我真的希望史蒂文没有引爆汽车。亚瑟有着非凡的理性和审慎。作为一个杀手，他甚至还有自保的重要性。史蒂文的决定直接决定了亚瑟如何对待他。

关于结局，emmmmmmm...可惜了！

最后，叙事方式并不单一，暴力美学元素随处可见。

电影中暴力的审美表达实际上是通过银幕承担着叙事功能。对于电影来说，暴力的审美表达是对传统电影叙事方式的消除和图像表达能力的强调和恢复，赋予电影心理以形式美学的新思维和审美范式，应该说现代人越来越接受并且喜欢暴力美学。漫威科幻电影的繁荣和《速度与激情》的流行都表明我们正在接受它带给我们的审素。视听体验。现代人需要宣泄情绪、追求自由、改变环境，因此更加崇拜速度和力量，而暴力美学可以满足这样的情感需求。

《机械师》中有很多暴力打斗场面。这种镜头的表现力远高于演员对白，并且利用镜头来推进故事的前进。这类场景采用移动镜头，镜头的移动保持了画面和时间、空间的连续性和统一性，画面具有很强的临场感和真实感。此外，影片对暴力美学的运用并不单调，融入了个人英雄主义、高超的杀戮技巧等多元文化元素，一定程度上增加了影片的商业价值和娱乐价值。

但话又说回来，《机械师》并不完美。

我是《速度与激情》的老粉丝了，我有多喜欢它？我的百度网盘的某个文件夹经常定期更新电影资源，当我准备一个人看的时候，里面的电影就被交换了。FastExciting系列是迄今为止唯一没有被动的系列。考试压力大的时候我会看。我在家无聊的时候就看看。

坦白说，《速度与激情》之后，《机械师》是第二部让我爱上这种动作类型和剧情的电影，但是两者的后续发展却截然不同，在我看来，《机械师》比《速度与激情》差于核心和丰富的故事情节。

《速度与激情》该系列电影的主题脱离了英雄拯救人类的旧框架，转而聚焦于“英雄归来”。英雄保护他所关心的人。家庭感情和英雄主义交织在一起。谐振。相比之下，《机械师》的个人英雄主义就有点弱了。杰森·斯坦森的个人能力再强，也很难支撑起这样一部内容和深度都有限的作品，所以两部就结束了。

另外，《机械师》的故事情节比较简单，人物丰富但不多元，而《速度与激情》的故事情节则比较精彩。光是感情线就至少包括了唐总、奥康纳、韩等三个完整的三人。更不用说其中错综复杂的人物关系了。这么一个比较大的故事结构，如果你喜欢肌肉男，没错！你喜欢感性，对！你喜欢比基尼美女，是的！你喜欢的这里都有！

总的来说，我喜欢《机械师》，但我承认，它本来可以拍得更好。