先说一句：这部电影的导演TylerPerry，也是《别抬头》的导演……两部电影风格真的不一样……

回到电影《爵士布鲁斯》，这部电影的大场景和复古风格真是让我眼花缭乱！男女主、男女助理都长得漂亮，各有特色，尤其是男主的酒窝和女主的混血风格，相当让人着迷……虽然故事中的女主角看似白皮肤，其实她和普希金的后裔一样，经过多代人的混杂，“门面”上并没有黑皮肤的特征。就女主角的选择而言，相信导演泰勒·佩里依然演绎出了处女的一丝不苟的情结。但爱情+爵士的故事整体内容不太好……也许问题就出在编剧（也就是导演本人）身上。这个编剧编撰的，没有罗密欧与朱丽叶永恒的爱情，没有荡气回肠的历史时代。影片中的高潮，只有爵士乐从头到尾押韵……如果和《阿甘》的格局相比，这部电影中的“爱情”还真缺少了很多震撼心灵的东西......

从第十七部到第二十七部，两个主角的爱情纯洁又苦涩，并且有了孩子，但男主最后却傻了，抛弃了妻子和儿子，“勇敢”面对四人小组十年来的疯狂种族主义者。看到他最后被无情地吊在树上，这一幕实在是难以消化……不管男主有一次是怎么逃出来的，在现在的情况下，他也算是一个经历过的人了，无论情况如何。善良的犹太特工伊拉也被感动了，我向男主讲述了二战的残酷……但关键时刻，这个傻黑甜却不得不以如此“无脑”的方式结束自己的生命，以证明自己没有‘不懂得像母亲那样在那个危险的时代如何学习真正的“生存”。为了不让自己继续纠结这个未完结的结局，我有权当导演，想在这篇文章中展现一个男人可贵的爱情大脑……

一开始那个拄着拐杖拿着信去律师事务所的白发女子，我不明白她怎么会收到男主的信，她是谁（可能是我盲名的缘故），所以我读到我回去查了一下，发现有人自报了她的姓氏：HattieMae。我这才知道，这个白发女子，才是英雄的亲生母亲！而她扔信的人，竟然是她的亲孙子！不能不说，她老人家经受了这么多痛苦的打击（丧夫丧子），真是太坚强了。女主角Leanne比她至少小16岁。到了1987年，女主角已经痴呆了……但是女主角我妈妈有点瘸，眼睛不瞎，耳朵不聋，头脑不混乱……我突然觉得如果导演不把焦点放在这段又傻又黑又甜的爱情上……却把主题转向了这个强大的母亲，不是吗？电影会更好吗？

还顺便提到了这个女主角的不幸……我想整篇文章的所有痛苦基本上都来自于那个时代这个黑人女性与生俱来的自私弱点。不幸遇见了禽兽不如的爷爷和Pua般强大的母亲，却又把自己推给了一个嫉妒心极强的白人丈夫……难怪她一直惦记着男主。引导……真的只有这个男人真的很爱她，对她很好。

影片最后给出了一个长镜头…不知道为什么总觉得结局低俗又虚伪…好在片尾曲《纸飞机》真的好听又贴切...忧郁、悲伤的纸飞机、悲伤的爱情、悲伤的黑人、悲伤的人参、悲伤的世界……嗯……整个故事真的很悲伤……

摘录：blues一词的使用起源于“BlueDevils”，意思是抑郁、悲伤、忧郁。早在1798年，剧作家乔治·科尔曼（英语：GeorgeColmantheYounger）就写了一部闹剧，名为独幕闹剧《蓝魔》（BlueDevils）。“蓝魔”一词可能在17世纪的英国被用来表示严重的酒精戒断症状、躁动不安。和抑郁症。在19世纪的美国，布鲁斯这个词与饮酒有关，这是一种生活在蓝色法律中的挫败感，当时该法律禁止在周日出售酒精。在非裔美国音乐中，这个词可能被用来表示更长的时间。W.C.Handy于1912年创作的《孟菲斯藍調（英语：The Memphis Blues）》是该词在音乐中最早的书面记录。