疫情期间在家无聊，翻看硬盘里的老电影。我不知道被这部电影震撼了多少次。

据说陈凯歌在《霸王别姬》中发挥了自己的巅峰。从我个人的喜好来看，这部电影更让我震惊。

我想推测一下，为什么20世纪90年代中国大量的顶级导演都衰落了。我个人认为这与制作的好莱坞化是分不开的。

陈凯歌人生中的滑铁卢就是无忌，大家骂都说恶心，我自己也觉得恶心，但是想想，无论是无忌还是道士下山，不是有很多陈凯歌的风格吗？电影？剧本不好吗？导演走了？导演固执？我觉得有一些，但归根结底还是制作团队的变化。

我有时很难相信，在2000年之前，我们有这么多伟大的作品，无论是电影还是电视剧。当时整个中国影视团队还是国有化的，没有大量接触欧美作品，不了解他们的镜头语言、他们的剪辑节奏和表演方式。

我们的演员上演，布景栩栩如生，摄影变成反派，剧本变成故事。

过渡宏大，音乐多为大调，完全没有现代影视配乐的概念。

而这些在当今好莱坞新生代的标准下都是不合格的，但这些都是我们国内顶尖艺术家凭借自己的理解所制作的作品，当然不符合当今市场的产品标准。即使在美国，这样的电影也会被称为独立电影。因为他不是八大公司的生产标准。

我们现在的工作者已经在各方面都追随美国了，完全失去了自己的好东西，所以即使我们现在拍出好电影，也很难找到自己的风格和感情。毕竟现在的电影只是迪士尼《花木兰》的中国版，缺乏中国传统美学的精髓。

但如今一部电影即使拍得再好，也很难震撼心灵。道理很简单，外壳是你自己的，核心是别人的。所以身高就再也没有上升过。

尤其是电影。电影是一门镜头语言的艺术。没有自己的核心，就很难进步。

还有多少人记得央视版水浒传的镜头设计？真的和小时候看的漫画感觉一模一样。这一代人不再看漫画书。他们看日本漫画和美国漫画。我们的照片的魅力真的要消失了。

《荆轲刺秦王》的成功来自于我上面提到的所有事情。陈凯歌这一代导演也是在这样的制作环境中长大的，所以他的剧本合理，人物不跳戏。

我们试试把荆轲刺秦王换成演员阵容吧，用现在的年轻演员，港台演员，日本演员。看一下效果，大概和Promise差不多。

如果张国荣在《霸王别姬》中尝试用自己的声音，为什么杨建新的配音会那么好呢？他是一位老话剧演员。

李雪健、王志文、孙周的台词极具戏剧性，但电影的整体节奏也极具戏剧性，所有人物都是按照戏剧风格塑造的。

影片中大量台词被这些顶级演员以话剧表演的形式完美展现，非常震撼。

我们甚至可以想象，《无极》最关键的失败点，其实不是剧本，而是制作。那些高深莫测的台词，由一群普通话说不好的演员读出，只能当喜剧看。再加上所谓的新制作团队，像陈凯歌这样的导演从来没有见过如何拍摄特效电影，甚至还去导演了特效电影的拍摄。特效和特效都不是一处的，大家看电影都有一种错位感，自然感到尴尬和难受。

陈凯尔后来的电影延续了这个问题。毕竟他学到的和别人现在学的不一样，所以他的电影很难成为他自己的电影。

当年三位导演的巅峰期都出现在2000年之前，所以你可以理解为什么。

他2000年之前的电影以惊艳着称，但他们2000年之后的电影只能以这个时代的标准来看。

谢谢你们那些伟大的作品，让我知道我们也达到了巅峰，谢谢你们留下了美丽的印记，当新一代有志导演想要探索的时候，庆幸的是我们还有那么多经典作品可以留下他们学习了。