恐怖片在这些年的发展过程中积累了广泛的受众群体，而随着受众群体的扩大，如今的主流商业恐怖片也被迫回应观众的“恐怖”“血腥”“设定新颖性”等方面的期望。其中，有不少恐怖片做得太过分，给观众带来不适。这里的“不适”并不是指感到惊恐、害怕，而是对影片内容的排斥感。每次我看这些电影，都会对我心目中的优秀恐怖电影产生新的想法。谈起这些想法，有必要介绍一下托比·霍珀，一位极大改变了我对恐怖片观念的导演。

《惊世巨鳄》的故事很传统：一群男女去露营时被巨型鳄鱼追杀，历经千辛万苦终于化解危机。然而，至关重要的是，这部电影的叙事基调出乎意料地与观众对“杀手电影”的期待完全不一致。整部影片诙谐幽默的基调和情节贯穿始终。人物的反智、扁平化、混乱的行为逻辑与陈词滥调的故事相得益彰，使影片成为一部彻头彻尾的荒诞喜剧。影片的主要内容并不是巨鳄追杀人物的过程，而是人物的荒唐行为以及人物之间有趣的互动过程。这些停留在甚至远远超越了观众对类型片的刻板印象的扁平人物，很大程度上强化了影片幽默的叙事基调，因此影片变成了“越是陈词滥调越让人发笑”的影片。一种新的恐怖喜剧。

不难看出PaulVerhoeven的《星河战队》对《惊世巨鳄》的影响。两者都伪装成商业电影画面。它们是极具权威性的电影。范霍文的作品用来讽刺霍珀传承下来的扁平人物，成为强化作品喜剧性和荒诞性的工具。这两部作品最大的共同点是，导演对于陈词滥调内容的态度不是排斥，而是重新加工，让观众意识到这些陈词滥调的情节对感知的积极影响。因此，称这两部作品为“里程碑式的商业作品”并不为过。

霍珀方法论的有效继承者，马库斯·尼斯佩尔致力于融合霍珀1970年代作品（如《德州电锯杀人狂》）和2000年代作品（如《惊世巨鳄》）的叙事基调。他的《黑色星期五》和《鬼附身》始终处于“恐怖搞笑”的变化曲线上。中田秀夫虽然没有受到霍珀的太大影响，但像《凶宅怪谈》这样的恐怖片把叙事语境放在当下，引入现代媒介依然能营造出自然的喜剧感，融合了美国恐怖片和日本恐怖片的特点。电影。韦斯·克雷文的《惊声尖叫》系列选择言传身教地告诉观众恐怖电影的陈词滥调设定，并始终沿着这个轨迹展开故事，希望观众能够摆脱对“陈词滥调”特征的负面定义，从而了解《惊世巨鳄》一般的观点是比较外在的，总是表现出导演创作理念的“饼干”电影。

我并不完全反对当今的主流商业恐怖片，但在上述导演及其作品面前，很多主流恐怖片在这方面的平庸似乎难以掩饰。尽管视听伎俩很难在基本创作理念上产生质变，但仍然创作出了少数观感极佳、让观众有身临其境体验的主流商业恐怖片。这些也是我最喜欢的电影。不过，作为类型片的粉丝，我还是希望看到更多创作理念新颖的恐怖片，甚至是在更宽泛的定义下诞生的类型片和导演，以免被主流埋没。