泰彦的《机动战士高达库库鲁斯·多安之岛》（以下简称：多安）将于6月上映。这是泰彦继2018年《机动战士高达THE ORIGIN VI 红色彗星、诞生》之后首次执导高达系列动画电影，没想到这将是他执导的最后一部高达动画电影。

为什么泰彦不选择继续《GTO》动画电影系列并重拍主线故事呢？

为什么会选择现在大家看到的故事背景，为什么要把这部电影作为你的“最后一部高达动画电影”？

用新作品分享一些个人对麦子的解读和安先生的八卦。

高达三之父之一的安彦义和，在21世纪先后创作了《机动战士高达THE ORIGIN》（简称GTO）24卷漫画和六部系列动画电影。原作《机动战士高达》系列在时代末期的故事，让更多21世纪的年轻人走进了这部有着40多年历史的萝卜经典。

2015年至2018年上映的

动画电影系列是这位退休动画界20多年的老人重新担任总监督的作品。吉翁公国与地球联邦对抗的始末，以及太空殖民地独立运动的精神领袖戴肯孤儿，以及夏亚兄妹的成长史，相当于老版前传《0079》，更多关注夏亚兄妹，和老电视剧版相得益彰。

《GTO第六部-赤色彗星、诞生》的最后一个故事以地球联邦与吉翁公国之间的南极和谈破裂而结束。吉翁公国发动了对地球的入侵，并迅速占领了欧洲、北美等地。而主角阿姆罗的父亲刚刚完成了高达RX-78的研发，从此扭转了战局。

《库库鲁斯多安之岛》的剧情实际上并没有包含在《GTO》的原著漫画中。直接改编自旧TV动画《大和武尊》第15集的剧情。讲述了支线剧情：时间设定在敖德萨战役前期，白色基地在前往贝尔法斯特的途中接到任务，暂时将阿姆罗等人送往荒岛，消灭敌军残部。。驾驶高达的阿姆罗在岛上被不明身份的渣古攻击并俘虏。为了库库鲁斯多安的手下以及生活在岛上的二十多个战争孤儿……

总的来说，多安的故事是一个与大局无关的小插曲。之前也有出版过小说，也有人模仿安彦良一出版过漫画，但剧情却与这部电影完全不同。主要讲述了多安离开吉翁队之前的事迹。（说实话，漫画不太好看）

很多人都会将《多安》与高达系列的另一部分《0080 口袋里的战争》进行比较。同样是从小地方开始，也讲述了当地的战场和孩子们。后者是麦子在高达系列中最喜欢的。。然而，安彦良和制作《多安》的目的并不是要制作另一个《口袋里的战争》。

首先，当然，老人年纪大了（75岁），他没有足够的精力来动画整个系列《GTO》。按照前6部的标准，至少要拍十部才能把GTO的故事拍完，大概率拍得吃力不讨好。

选择了《多安》的插曲《以小见大》，是压缩和呈现《0079》主线剧情的一个不错的选择。

其次，安先生近年来的创作始终贯穿着一个母题，那就是结束他的每一条创作路线——

日本古代历史漫画的血统在《大和武尊》（2012-2018）画上了完美的句号；

》正在填补现代日本漫画（《王道之狗》《虹色的托洛斯基》《天之血脉》）的最后一个空白。

老爷子这两年还出版了一系列自传体书籍（安彦与对话集anime・マンガ・战/起源THEORIGIN/革命とブカル/梁雅彦与マイ・バック・ページズ等），回顾和总结个人生活，反思群体世代和全民抗战运动的得失，梳理自己在动画和两栖方面的创作生涯，总之，他是一位非常有历史意识的爷爷。

（历史八卦：康彦良和：斗争与革命中诞生的一代日本动画大师）从这个角度来说，《多安之岛》也是一部定位于“终点”的作品，而且是科幻题材。这个“终结”，也是安彦良以及他个人动画导演生涯的“终结”。

基于以上两点，观众应该能理解为什么这部作品有着如此严重的服化倾向，充斥着各种GTO主线故事元素和压缩饼干般的经典场景：白色基地的主角全都是现场，大家都给了足够的镜头，并没有太多的战斗场面塞满了各种模型的战斗场面。主线故事中的各种经典场景都集中在“回头看”上。有Tokusho棕榈和Sheras棕榈。因此，该作品并没有像GTO系列动画电影那样有总结和背景概述。基本上就默认了观众对场景的熟悉程度。

总之是最后一次了，大家看好珍惜（老宫的《悬崖上的波妞》其实是这样的）。

反过来说，《多安之岛》确实是整个元祖高达系列都需要看到的作品。第一次感兴趣的朋友不妨将其视为“倒刺”，然后观看《GTO》系列（叙事的完整性和战斗场面显然更符合娱乐审美）和旧版0079。《多安》会了解更多。

1979年的老TV动画，2000年后的《GTO》电影系列，以及2022年的《库库鲁斯·多安之岛》，由康弘及其嫡系高达作品老中青三代组成。每个阶段的思维和信息在风格和特点上也有很大不同。

1979年至80年代初的《元祖高达》承载了富野和安彦这一代人立志创新机器人动画的青春精神；该产品，针对舆论批评《高达》的NEWTYPE概念是变相的“选民思想”，与奥姆真理教的教义相似，绫决定重新诠释这部国家级动画作品。用21世纪的新技术再现了规模宏大、气势磅礴的太空战争。同时刻画不同阵营人物的性格以及他们之间的政治斗争是安彦义和的拿手好戏，阴谋诡计、摇摆诡计，文笔比富野更为简洁。

那么2022年的《多安》既有1979年TV版的“形”，又有2000年后GTO的“魂”，在此基础上，还有更多以前没有的部分。

这部作品被很多人批评老套、无趣，因为作品的主要内容不是描绘机器战争，不是NEWTYPE精神框架或太空战场，而是多安和他的日常生活。岛上的孩子们。但这或许正是安彦良一想要制作这部作品的“初衷”，也是这部高达动画电影最有价值的部分。

《多安》刻意强化战时平民的日常生活。在原来的15集老电视剧中，多安只收养了4个孤儿。电影版中，孤儿数量扩大到20人，足足是战争孤儿数量的5倍。白色基地的小家伙们刚刚制作了整个系列中儿童数量最多的一个。虽然在影片中基本没有体现，但安彦对他们每个人都做了详细的人物设定，描述了很多孩子们的生活细节，如何设置饮水设备，如何储水，获得电力，挤奶羊，农场，长幼秩序维持着……日常生活、饮食、生活琐事，这在元祖高达系列中并不多见，在整个高达系列中也不常见。

为什么安彦良和选择以战争中的孩子们作为高达线动画电影的结局。

不妨把《多安》放到安彦良以及21世纪后的所有作品中去寻找答案。

在2017年出版的老人半自传体《原点THE ORIGIN》的后记中，无意中找到了一些灵​​感。

安彦良讲述了他对“当前”时代的诸多印象和猜测。夏亚上台，2017年俄罗斯克里米亚战争、叙利亚战争、“新冷战”都被提及，老安感叹自己出生在二战后冷战时代的老人身上，嗅到了熟悉的感觉再次的时代。其中，他特别谈到了2015年叙利亚战争中死于土耳其海滩的3岁男孩艾伦。

“我无法用语言描述那些受伤、惨死的孩子们，但真正让我心碎的是那些被迫面对死亡和痛苦的孩子们，那些被命运操纵的孩子们的身影。大人，还有无法抗拒我们的孩子。”

从那个时间点开始，在安彦以及所有的动漫作品中，小角色的分量明显增加了。《起源》在描绘战争的同时，也描绘了卷入战争的普通人的身影。通过他们，你可以感受到身临其境的艰辛。“画这些内容的时候我感觉很不舒服……生命是一个比死亡更沉重的话题。”

2017年的《GTO V 鲁姆会战》，老人坚持用很长的篇幅描述一对恋人在伊菲西奥岛殖民卫星上的最后生活，并将两人放在电影海报的中央，以解释吉翁公国毒害了伊菲修居民，并以卫星为武器轰炸地球（旧TV版中的这个设定只是动画开头扫过的场景），不能纯粹从角度来理解艺术叙事。

和安娜在《天之血脉》；《乾与巽》北海道边疆的人们，西伯利亚战场上夹在红白军、哥萨克、日本人之间的平民……描绘了普通小人物在时代洪流中努力生存的态度。

在之前的作品中，很多儿童角色都是用来调节气氛的，而在安彦良和2015年后的作品中，他们对时代和原生环境的投射更加鲜明。

《乾与巽》小时候，甘冬儿在寒夜里被酗酒的父亲赶出家门，走了漫漫长夜去买酒。被店里大人嘲笑后，泪流满面，展现了殖民时期北海道底层社会的粗犷和辛苦，《天之血脉》中日韩合并，当时安英和他的妻子离开平壤后，他们在周围朝鲜成年人的冷眼下与孩子们在街上合影，读者不禁想知道这些孩子的命运将会如何。

孩子是最没有能力抵抗时代和环境影响的，也是时代和环境最小的投射者。同时，孩子也是未来的希望。只有他们的生存空间得到保障，他们的生存和成长受到重视，人类的未来才有希望。纷争将会停止。

从这个角度来看，《多安》是安彦良一创作意识的顶峰，也是2017年《GTO V》在伊菲西奥岛上无辜恋人惨死的延伸。在高达的虚构世界里，安彦在过去的40年里描述了足够多的激烈太空战斗、巨型炮舰、机械美学和政治阴谋，但他对NEWTYPE的态度却坚定地保持着敬而远之的距离。

宇宙世纪系列中我最不想描绘的不是娱乐氛围群体的存在，而是在那个世界那个时代的战争中挣扎着生活的普通孩子，以及他们周围的人。

相比2022年的现在，这部作品还传递出强烈的时代隐喻：

2022年，COVID-19大流行已进入第三个年头。五年前安彦谈到的时局隐忧，诸多不幸如今已成为现实。俄乌战争，反全球化浪潮，世界正陷入吉翁公国与地球联邦这样的二元对立，加速陷入混乱。多少人的日常生活被限制，人生计划被打乱，命运被改变。黑白的二元价值观加速了社区的碎片化。战争从未如此贴近我们这一代人。

而我们大多数人都不会是坐在扎古或高达上掌控战局的主角，而是机战背景板中那些看似微不足道的普通人，无法改变世界大势的“孩子”。时代，他们能做的就是尽可能维持正常的生活。

所谓战斗就是人生，正常的生活可能是比机器战更艰难、更持久的战斗。

安彦义一在这部作品中向已故导演高畑勋致敬。高畑勋曾经是日本最有实力的“儿童与日常生活”描写大师。

在电影中你可以清楚地感受到这种尊重。在最近的杂志采访中，老安提到了1970年代高畑勋的灵感和感动《寻母三千里》，所以这部作品似乎有一种熟悉的吉祥卜利峰：注重描绘日常生活，描绘儿童，崇尚最光荣的劳动，而只抢尽风头的绵羊，很容易让人想到《阿尔卑斯少女海蒂》，大男孩马尔克斯是这次加入的新角色，名字很可能是向《寻母三千里》的主角致敬。

《日常生活》曾经是高畑和宫崎骏最好的，但是以前安彦比较欠缺，我一直觉得有点逊色（当然只是和吉卜力老头相比）。

机器人广告电视动画出身的安彦，一直对吉卜力大师充满敬意，对老宫有着复杂的感情（因为老宫似乎故意忽视老安……），但他对老高畑勋敬佩很淡定（这和富野几乎一样）

当时，老安感叹自己无法与宫崎骏的才华相提并论，因此退出了动画界。在上一部作品《多安》中，老爷子居然刻意挑战了自己不太擅长的部分。虽然这个主题看似老套，但对于安彦良一来说实际上是一个“新”挑战。从这个角度来说，它也是一个老东西了。一种画上句号的方法。

《多安》和之前的安溪动画电影还是有很多不同的。

比如主角阿姆罗在《多安》中也变得更加活跃。阿姆罗一直被逼成为一名RX78车手，参与各种战斗却缺乏战斗动力，就像拉拉·西姆的灵魂拷问一样，阿姆罗无人可保护。而在《多安》的最后一战中，他知道了自己为何而战——为了保护战场上的孩子们。弱小的孩子们让地球联邦的阿姆罗和吉翁反叛者多安跨越了敌我阵营，齐心协力，共同战斗。一场“能瞬间烧毁巴黎”的核弹危机，化作夜空中的烟花，为战争孤儿庆祝生日。

《多安》，年轻人不再被各种势力欺骗和欺骗。这隐藏着安彦和动画过去的怨恨标签。

本作中最经典的画面是阿姆罗驾驶着RX78将多安的断臂扎古举过头顶扔进海里。斯特莱夫，让我帮你除掉他。

这张具有象征意义的画面继承了1970年代末日本战后和平主义的“政治正确”（安彦曾是日本动画界反对安倍晋三修改宪法九条最坚决的人之一）。对子孙后代的期望。

当孩子被精彩的机战吸引，大喊战争真棒时，多安轻轻纠正他：“不，战争真可怕。”被多安拦住了。阿姆罗最终将扎古沉入大海。

人类总是在追求权力，痴迷于强大而虚幻的事物。虽然《多安》所表达的态度是理想主义的，但仍然值得重复，尤其是在各方互相争斗、无法阻止的环境下。老套又无聊，但需要更多的勇气和理智。

安彦良河在最近接受杂志采访时说道——“关于高达，我想说的都已经说了，但未来是不确定的。”

以后，也许老安也会像老龚一样，再也拍不到电影了；子孙后代是否会捍卫世界的和平与正常秩序，还是会一再陷入愚蠢的恶性循环，一切都不确定。

而老安这一代人和我们这一代的观众，面对未知的未来，他们能做的也应该做的就是尽可能让我们的孩子继续过上正常的生活。