山田的拍摄平静而有力，慢慢讲述了一个充满沧桑的故事。其中的信息和意义高于一般的“公路电影”。风见一家人去北海道的时候，是在20世纪70年代，随着日本经济的腾飞，处于底层的人们离开了北海道，寻找上升的机会。风见一家登船后，村民们递上不同颜色的线。线条代表情感，线条代表思想，线条代表联系。从长崎到北海道，这一家人经历了生、老、病、死。我忘记了，《家族》和《遠山的呼喚》都是“民子三部曲”中的作品。敏子这个角色可以说代表了“传统东方女性”的形象：刚毅刚毅，温柔隐忍，时刻迁就静宜。可以说，民子石甚至是山田洋次镜头作品中日本电影史上最成功的人物之一。当风见一家人抵达大阪时，影片频繁使用手持摄影机跟踪他们在这座陌生的大城市；沿途的火车记录了时代背景下各个城市的变迁。小女儿病重时，静怡以金钱问题为由，拒绝了妻子带女儿看病的建议。风见一家一直受到贫困的困扰，这也是他们离开长崎的原因。山田洋次这一时期的电影作品对日本日后的“平民电影”产生了深远的影响。近五十年后，山田小说的主角已从普通民众转向随着日本经济转型而爆发的中产阶级。而这正是《家族》所描述的时代背景。从《家族》到《嫲煩家族》，山田洋次的作品总是情感丰富、写实细腻。这或许足以让我们喜欢山田洋次。//山田洋次四十多部藤次郎《男人之苦》系列，以及以《家族》为首的“民子三部曲”，都意在将日本战后积极建设的铁路文化和交通网络融入故事片，成为日本人的共同点人们。一部不朽的电影杰作。剧中的风见一家因为家乡生活困难，决定举家从长崎搬到北海道。本片不仅反映了1970年代日本经济和民生的变化，还捕捉到了现实版的江户浮世绘《富嶽三十六景》风景。有趣的是，时至今日，看到贴着“家庭”标签的日本平民电影，依然有这种经典的戏剧设计模式，让日本铁道文化在全球电影中大放异彩。//