这部半纪录片，因为有明星的加持，能看到是一种幸运，同时也有一种难以形容的误会。剧中的主人公13岁开始学习川剧，那种可以委婉地称为“爱”的“爱”精神已经深入骨髓。来到自己的瓶颈期。所以，此时的她试图以自己的方式去还原一种艺术形式，却依然无法扭转现实的轨迹。因此，在这个留存的过程中，我们有机会从纪录片式的超写实的生活画面中看到川剧的魅力。无论是剧团真实的表演，还是梦幻般的意识流呈现。艺术带给人们的美是现实生活所无法给予的。这也是那些老年观众会成为“唯一观众”的主要原因。在那个娱乐生活匮乏的年代，与川剧日夜相处，让他们了解了川剧，爱上了川剧，与这一艺术形式建立了深厚的感情。情感。所以，无论看多少遍梁祝，他们还是会流泪。

我总是想起《芳华》，《百鸟朝凤》。一个是关于一群随着时间的推移而诞生和散落的艺术团体，另一个是关于民间音乐传承的困境，以及东西方音乐的比较……而这部电影有一个共同的声音。现实并不残酷，它是一个优胜劣汰的选择过程，适者生存，对于自然生命如此，对于艺术形式亦如此。所以，以剧团为中心的人大半生所面临的困境，不是拆迁，也不是观众的减少，而是他们自身的犹豫、缺乏创新、自我淘汰的过程。当陈欣怡导演说这是一部非常高端的电影时，作为观众我不买账，因为在我眼里它并不高端，而是聚焦于他们所说的“低级艺术”“从业者”，这是他们神圣的艺术从业者很少有机会看到的。我的家乡也有类似的戏曲类型和艺术形式，它们早已濒临灭绝，还有一些人不愿意让它们消失，并做出了各种努力来留住它们。所以，这并不高端，只是我们已经享受了太多高端的“艺术盛宴”太久了，早已忘记了它们正在经历什么。那些进不了剧院的观众正在品尝着多么“小菜”。而这也是我读到的唯一一个问题：如果一种艺术形式除了它的历史价值和意义之外，不为观众所需要，那它是不是？给我印象最深的台词是：“以镣劝囚。”当川剧濒临消亡时，它的困境被呈现在国际舞台上，更多的人知道了这个困境。不过，谁能真正解决一个问题：年轻人确实不爱看。

即使你的舞台不被强拆，即使你的剧团不考虑民生问题，但没有观众，它的困难能真正通过被看到而解决吗？唯一能解决的就是这群人的出路，但我总在想，就像民办教师一样，他们不止一次被推到镜头前，但真正得到照顾的人又有多少呢？作为时代需要的受害者，谁又为他们的青春负责？！最后，他们值得那些为自己所爱而执着的人敬畏。虽然他们一开始并不是因为爱情而选择，但选择一件事并忠诚一生的精神值得我们所有人学习。导演选择“看到”他们，令人敬佩。导演谢飞表示：“海南节入围主竞赛单元，拍摄很到位，川剧团的演员都不错，各有特色。插入不切实际的幻觉视听描述是有点新。后半段还是有点煽情和过分。萌。总的来说，还是停留在讲老戏骨面临绝境的现状，没有探讨人情世故，限制了作品的深度，导演的第二部作品也值得鼓励。”