《黄河大侠》是一部20世纪80年代的武侠电影，带有浓郁的悲剧色彩，也可能是宏大叙事下武侠电影的最后一曲。

先说说电影的缺点吧。首先，有很多小细节存在缺陷和矛盾。电影中，段、刘、李三王在一千多年前封建城镇割据的唐朝末年统治天下，但正是这样的设定与剧情产生了很大的冲突。影片前期，马义和女儿回忆起观看街头游行的一段片段，出现了“猪八戒背着妻子”和“孙悟空”的画面；当马义和车天在街市相遇时，满街都是糖葫芦（出现于南宋）；车天戴的官帽有翅膀（宋朝时就加上了）....当然，即使这样的bug无数，也不会对电影造成太大影响（除了孙悟空和猪八戒，这是真的太多了，显然让我暂时脱离了戏剧）。《黄河大侠》把剧情节奏控制得很好，但总有武打与剧情冲突的嫌疑，动作设计与剧情叙事之间没有把握好平衡，比如马义与段王的最后对决跨越佛寺与壶口瀑布的两个场景，场景的逻辑和情感内涵没有很好的衔接，导致最后方丈的出现不仅不一致而且多余（这涉及到一个非常重要的主题）电影，稍后讨论）。

说完了一些普遍的缺点，我来说说我认为《黄河大侠》做得很好的几点。一是大场面拍摄的应用：荒凉的戈壁、峭壁冰峰、气势磅礴的黄河、壶口瀑布。这或许是国产武侠电影第一次触及祖国的大好河山，而不是局限于一片小小的武林里的龙虎之争。电影以雄伟的壶口瀑布开始。低头看镜头，就能看到段刘两军对峙冲锋，气势十足。“风瑟瑟水寒，壮士一去不复返”的悲情，为民寻“贼”，保百姓安宁，是这部电影的主题，非常适合。

其次，《黄河大侠》的侠义精神是纯粹的，在某些方面甚至触及了侠义的本质。我一开始就说过，《黄河大侠》是对宏大叙事下的武侠电影的致敬。所谓宏大叙事，就是指大画面、大感受。《黄河大侠》之所以和很多武侠片不一样，主要是家国情怀，保护人民的情怀。马义选择加入世贸组织只是为了将人民从战争的水火中拯救出来，而从一开始就不是为了复仇。他的江湖不是刀光剑影，而是黎民百姓，不是爱恨情仇，而是一心一意，正义执行。这使得马义不再是单纯的英雄，而是人民的代言人、抵抗的象征。这或许也成为20世纪80年代改革开放后中国国力不断增强的体现。电影市场也开始反抗旧有的规则和制度。随着大量新片的涌入，发生了质的变化。新一代中国人的精神理念和追求。

像大多数叛逆者一样，马义将抵抗作为最后的手段。战争造成的生命损失、家庭的毁灭、妻女的惨死，让他自暴自弃、借酒消愁。车天的真诚对待和段王的说辞让他重新燃起了为人民做侠客的理想。但后来面对无家可归的难民的殴打，他意识到刀剑无法拯救人民，于是他开设剑堂招收弟子，希望将他的剑术传播出去，让人们能够保护自己。很快，马义结识了李将军的女儿珍珍，她不仅戒掉了酗酒的坏习惯，还发展出了爱情，更加融入了这个世界。最终，马义被曾经以礼相待的伪君子段王背叛（并帮助他杀死了两名竞争对手），珍珍和车田都惨死。此时的英雄悲痛欲绝，却成为了真正的叛逆者，并在黄河边杀死了成为世界之主的段王，继续流浪世界。

我们可以发现，马义的心路正在走向深渊。君主们的野心并没有给他的仁慈留下任何空间。等待英雄的只有接二连三的死亡，最后他爆发了。壶口瀑布是马义精神鼓动和力量的象征。这表现出对封建专制的绝对批判，同时也催生了最彻底的反抗，展现出最纯粹的侠义精神——“大侠报国为民”（出自《射雕英雄传》）

（电影中有一个小细节很有趣，马义失明后，只有两只眼睛是清醒的，一只是在他真正劝说他戒酒之后，另一只是当着段王的面面对段王）菩萨。导演用灰色的眼睛和清澈的眼睛来指代英雄的状态，前者迷茫悲伤，后者果断，用这个来表达马义心态的变化，真是巧妙。）

我还想谈谈张鑫炎电影中经常出现的佛教意象。我只能说他是制作《少林寺》的导演。《黄河大侠》还有佛教的痕迹。段王秘密派部下到妙法寺试探马义。马义在段王崇拜菩萨时猛烈抨击他。最后，马义在方丈的指引下正视自己的内心，继续环游世界。我认为最后一个是失败的。如今叛军已入世，他们不会如此轻易撤退。这一路违背了影片的磅礴气势和情感。最无力的虚无主义。

最后总结一下，导演明显受到了黑泽明的影响，拍出了一部史诗氛围的武侠片，风格和气势与天皇的几部电影相似。讽刺虽不精炼，却确有宏大之气，可圈可点。于成辉的表现也非常出色，堪称大陆版三船敏郎。武打设计流畅精致，完全没有问题。法庙寺的武术设计是最好的。砍蜡烛、扔火箭、鞭炮还是新奇的（还好唐朝真有这个），水平很高。