(2016.11.06)

怀旧的氛围，安静美丽的风景，有故事的老人，有各种回忆的老房子，还有刚刚凑巧形象气质都不错的演员，吸引人的地方有很多，可惜的是不是经典，甚至无人触及，遗憾的是，我忍不住抱怨。我特别喜欢B站的副标题：“在生者的记忆中，逝去的事物永存”。这就导致了第一个遗憾：电影缺乏主题（主线），形散神散。如果以副题作为逻辑主线，剧中提到的最重要的线索——铃声——解释得不够清楚。虽然在几次八卦中逐渐被触及，但毫无递进的层次感，最终还是分崩离析。迷失在剧情中。观看体验缺乏最终的结局。同样是物体的记忆，极其逼真的娃娃，而且占用太多篇幅，太多没有解释的镜头，因为未知，所以感觉莫名其妙，感觉很冗长——标题和这个木偶戏都是电影。看完之后我才明白，直到看了评论；这对于普通观众来说太高了。但铃声的来回回响却将气氛衬托得非常强烈。旧咖啡壶、旧钢琴也处理得比较完整。说到钢琴，从剧情上来说，我觉得老剧院的线条可以完全删除，或者浓缩修改成老教学楼。虽然这条线更具戏剧性，物与人的联系也更紧密，但还是越过这条线更好。是有点拖沓了。如果是切片式的生活场景拍摄方式，是可以的；但本片的整体思路是用大量的镜头来表达情感，需要更加简洁精简。大量的抒情镜头凸显了影片最大的问题，节奏。换句话说，这是一部文艺片，是日本文艺片的通病。但我不关心其他日本电影，这部电影很可惜。平时我是小津电影的日本学生，看惯了空镜头，这本身并不是问题。这部电影的每一个场景我都没有被打扰，很容易就被镜头带入——太美了！不仅是风景，还有静物——只是，看完电影之后，我思考一下，综合思考一下，我觉得空镜头的运用没有水平，然后又重复了，比如，有一个美丽的老人看山景和桥的背影镜头出现了三次，我可能有点平淡，真的没有意识到前后的情绪变化。感觉还是好多了~~~~多点定格镜头，少两三秒就好了，尤其是定格在人物身上的时候。电影片不便宜，拍艺术片也不容易。我不愿意放弃拍摄的图像是可以理解的，但最好把它留在剪辑室的地板上。整部影片的人都是老人，说话、动作都很慢，尤其是后半段。有一场戏，男主坐在办公桌前，不知道为什么这么慢，有一种很强烈的专注感。从影片的进展和演员的表现来看，都无处可寻。依我拙见，这是一个无用的镜头（5555，虽然这让我会更加关注如此引人注目的西刀，但我对HC没有问题）。还有，把从旧教学楼收集的东西搬回博物馆，我不明白为什么有那么多的屏幕时间用于卸载和运输，没有情节可以推进，也没有情感可以表达。重点是什么？（是为了给我这样的HC西岛君观众一点甜头吗？）看短评，这部电影的演员平均年龄肯定有50岁了吧？快乐的。我喜欢看老演员的戏，尤其是那些不需要喊叫、剧情也没有极其戏剧化的戏。老演员的表演舒服又贴切，看得过瘾。西岛君是一位文学和个人电影制作人，拍过太多的电影。我觉得他适合所谓的“导演电影”。我总觉得他太信任（依赖）导演了，他的设计感不够打动人心。好在这部影片的气质和西岛先生给人的气质（其实和人本身很不一样，很可爱），很契合，有一种融为一体的感觉，所以也舒服极了观看。对于演员来说，没有什么可抱怨的；所以我更觉得可惜。这部电影的配乐非常精彩。开场20分钟左右，野田第一次跟校长打招呼，被冷落的配乐，居然让我想起了《二十四只眼睛》。是因为日本校歌和学校背景的味道吗？彼岸花老板娘是女主角吗？她在剧中唱的歌曲以及最后的插曲都非常感人。抒情的场景需要抒情的音乐来伴奏。电影中最让我感动的是教室里母女俩面对面坐着的几个空镜头。只是我个人因为看不懂而接受了无能木偶戏的部分。不知道为什么，笛声（也许包括木偶师的妆容和表情）让我身后惊慌、发冷，与整部电影的味道不相符。

（2022.8.15）真是一部越老越好看的电影

六年过去了，世界变了，戏里戏外，生死，心态也跟着身体老了很多，所以，我更适应这部电影的节奏了，而且我更能感受和理解，“逝去与怀念”，“失落与保留”，其中有各种各样的味道。影片中的BGM，多年来，《卡农》已经成为一首非常熟悉的歌曲，而且我对日本学校童谣也多了一点了解，所以我更能体会到影片的魅力。——观众没有这样的电影是很难的，欣赏一部日本艺术电影需要多少积累和储备。

就连我这个年初爱上西岛、狠狠盯着人看的人，也是多年以后，才更有耐心，看着这静静流淌、慢慢铺陈的人。电影，我真的意识到了。说到情感，我注意到这场表演的超前表现；“润物细无声”的表现方式实在是有弊端。