作者：酱牛筋 辞旧迎新，新春佳节。所以我想，无论如何，我必须找一部十二生肖相关的电影来做这个专题，对吧？毕竟日本也有十二生肖文化，所以我想找到相关的动画应该不难。因此，一搜上这方面的动画确实不多。 《忍空》和《猎人》有相似的角色露脸肯定不行。你说你想找到一个占据剧情中心轴的星座。我首先想到的是《水果篮子》，不过一来这部电影太出名了，二来这个跨年夜有点太重了，不符合节日气氛。第二个想到的就是儿时的情怀《十二生肖守护神》，不过昨天是别人写的！所以只剩下一个《干支魂》了，这篇文章要猛烈颂扬一下。 2015年4月的新剧走的是目前流行的2D手绘和3dcg相结合的路线。以下是生产员工名单。制作监督：白组 原作：白组 Original Tablier Communications 项目设定：Vesthron、是久彻 负责人：大崎志敏 负责人（CG）：平川高光 系列构成、剧本：赤尾明夫 ADULT 角色原案设计师：渡边明夫 PRETTY 角色原案设计：QP： flapperADULT 角色设计、首席动画监督：小池友志 不错 角色设计：高桥浅美 动画制作：Shiro团队、鼓励电影 阵容其实很不错，导演是《青蛙军曹》CEO 我已经关注Shimin Saki很多年了年。原创角色设计师渡边昭夫和QP:flapper都有可爱的小猪喜欢的风格，而扮演十二生肖的演员也是受欢迎的声优。而制作总监白祖更是出名。不过，很多读者应该已经知道这部电影是否会受欢迎。为什么说《干支魂》不合时宜？这个项目中最古老的角色是海氏的干支神瓜仔，他的形象最初来自一个名为“干支图”的角色项目。该项目由上述名单中的原公司Tablier Communications发起，该公司是著名广播网站“声音之泉”的管理公司。这家公司与著名服装零售商COSPA属于同一集团，负责内容制作。当时2007年是猪年，所以他们和COSPA合作，计划每年制作下图，根据十二生肖加上猫，每年一个，一共十三年。当时，下图所示的西瓜并不是向公众出售，而是赠送给在COSPA附属商店消费一定金额的顾客。他们宣传说，这个数字每年都是根据生肖得出的。如果不赶快买回家，可能还要再等12年。然而，这个历时13年的雕像项目乍一看似乎非常不靠谱，短短一年时间就宣告夭折。一些角色设计，包括已经发布玩具的SD版瓜仔和原本不包含在十二生肖中的喵仔的原始设定已经完成。白人团队看到环境后，与 Tablier 讨论将项目重新带回动画。也就是说，该项目本身是一个比较老的产品。但尽管计划老了，怀特集团仍然是一家在CG制作方面实力雄厚的公司。怀特集团成立之初，主要工作是以广告为主的PV制作，同时也参与了最终幻想电影的CG制作。当然，他们因2015年的剧场版《哆啦A梦》而出名，在日本和世界各地都取得了优异的成绩。更重要的是，这可能是日本制作的CG动画首次在日本上映。它得到了国外广大公众的认可。这一成果可以说是具有根本意义的。 White Group 目前每年实施约 200 个项目。他们自称的卖点是“可以渲染任何东西”，但实际工作范围确实相当广泛。除了早期的广告之外，他还参与了游戏、电视动画（《萌菌物语》中的CG中心更为人所知）和小球机的视频制作。电影方面，除了前面提到的《哆啦A梦》之外，真人电影中的《永远的0》和《寄生兽》CG可能是中国最著名的。但纵观这些著名的Shiro Group作品，我们发现他们参与的动画相关作品，无论是《哆啦A梦》还是《寄生兽》，都是相当落伍的作品。这让我们怀疑White团队有故意探测旧IP进行生产的习惯。所以，由于他们在这些作品中的出色表现，我们相信他们有足够的能力来做好埋藏了9年的《干支魂》。然而2015年10月，构思了15年、投资20亿日元、没有制作委员会、完全由白组独自出资的CG巨作《GAMBA》，在票房上只获得了7500万日元。办公室。爆炸悲惨地结束了。这个《GAMBA》也是一个老IP，有一部1975年的老电视动画。看到这惨状，我们不禁怀疑白队并不“擅长”做老IP——他们只是“喜欢”做旧IP。成功或失败是另一回事！所以在白津手里，《干支魂》作为一个老IP的不合时宜感确实被放大了。最明显的就是女主角喵的角色设计，深受DiGi铃猫的影响。当然，原公司 Tablier 和 Broccoli 有着千丝万缕的联系。图片可能略有相似，不予批评。毕竟其他动漫角色很幸运，有渡边昭夫等人参与，而且角色设计也相当清晰。节目开播前，这些角色就吸引了相当多观众的关注。证明这一点的就是第一集在中国的网络播放量是第二集的三倍多。但即使在外观上弥补了缺点，但内在的人物、故事结构和制作理念仍然与当今时代格格不入。纵观近年来大量美少女的动画，大多数可爱的要么是纯粹的休闲，要么是彻头彻尾的严肃。白队在制作《干支魂》时就明确表示，为了满足手绘和CG的共存，他们特意选择了手绘描绘日常生活、CG描绘严肃战斗的方针。在日常生活和战斗之间来回穿梭的剧情，自然要与这个环境相对应。这种两端都不到岸的路线选择，直接导致了影片观众的逐渐流失——无论是从事日常生活的人还是认真关注的人都无法完全满意。当然，这部电影最大的不合时宜之处在于，作为一部真正美丽的动物园女孩电影……它居然有一个男主角！居然还有男主角！居然还有男主角！ 21世纪前十年常见的动画设定——优柔寡断的男主角和智商不足从天而降的女主角已经不受欢迎了！尤其是观察日常生活的美丽动物园女孩，最基本的概念就是“实习”。进入动物园的人是停滞的最大敌人。由于女人和女人之间的关系没有明确的节点或终点，所以是匀速进展的，她们之间的关系并不容易改变。然而，男性和女性之间的关系存在着阶段性差异。跨越每个阶段，必然会导致人物关系的变化。人物关系的变化就会需要剧情的移动，这就是所谓的“发展”。 “停滞”与“发展”正是这十年与前十年日本观念的差异。刚刚进入21世纪，日本采取量化宽松政策，经济在全球需求上升的背景下出现好转。因此，日本人在这个时代重拾了发展的信心。直到2008年的金融风暴对日本造成了猪头般的打击，日本才再次陷入萧条和停滞。经济环境的变化直接体现在美少女动画的内涵上——前十年不畏发展的男主的存在，现在安于停滞的男主的消失。时代差异造成的差距在《干支魂》进一步拉大。恐怕很多失落的日本观众也通过男主角和美丽的动物园女孩之间的水火不容的感觉体验到了如今的艰辛，所以很难直接再看一遍这部电影，真是令人失望。但这也和日本现在的情况是一样的。无论整体形势多么不协调，成绩多么不理想，日本的技术能力仍然值得骄傲。虽然《干支魂》中的战斗场景与日常场景有所不同，但所采用的三渲染和二渲染技术对于cel效果的表达仍然可圈可点。明天的文章将重点讨论这部分。