原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/4986.html

肥皂是白色的，裸体女孩是白色的，房间是白色的，所以电影也是白色的。这是纪录片的最后一个镜头。当女人触碰肥皂并暧昧地微笑时，她在表现什么，或者电影在表现什么？是生活的美好，欲望的纯粹，还是产品的诱惑？居伊·德波用这样的镜头展现的是一种虚幻的人生。这是一种产品消费的广告，而在可能的消费中，甚至连裸体的女孩也被一起消费。因此，镜头背后是一种“悲剧性的需要”，是一种“惨淡的、匿名的表达”，而这种解构是为了另一种建构，“与其给旧世界增添更多的图像和记忆，不如充分理解”已经做了什么，还有什么要做。”

最后一个肥皂广告，某种程度上来自于另一部电影的镜头。同样是女人，同样洗澡，却没有表现出肥皂的光滑和洁白。洗完澡后，女人的台词是：“我们分开了。岁月流逝，我们什么也没改变。”那么这是一部艺术片吗？当女人不再是产品的代言人，在分离的故事中，她离消费还远吗？而当时间的流逝、生活的变迁写在女人的眼中时，她不正是在这暂时的身心放松中“为旧世界增添了更多的场景和记忆”吗？她也不缺乏“全面审视已经做过的事情和尚未做的事情”的勇气吗？

广告呈现虚幻的生活，电影表达怀旧，但它们的共同特点是用明星来创造生活和情感，“明星就是这种需求的投射”。它只是一种投射，在居伊·德波看来，这种投射结束了真正的艺术，抹去了个体的深度，甚至将生活中蕴含的风俗戏剧化了。当明星成为我们的需求，当影像制造幻觉，电影只是表达了人们的奴性，情感甚至让人们成为了异化的交往方式中的商品，在与日常生活脱节的现实中，“但这又有什么意义呢？”

“电影也必须被销毁。”这是居伊·德波的宣言。当他开始转向情境主义时，他需要回答的是“什么应该废除”，就像电影台词说的“我们分开了”。这是1952年的巴黎，街上有车辆和行人。他们走得匆匆，在这座城市中寻找着自己的方向和位置。他们不是上流社会的居民，他们只是生活在能够容纳他们卑微尊严和体面职业的社区中。他们生活在哪里，却没有意识到自己的真实生活：“常常在黑暗中摸索；被自己行为的后果所淹没；团体和个人每时每刻都发现自己面临着绝望的后果。”在没有希望的生活中，会感到疲劳早晨寒冷，夜晚模糊孤独。”正如眼睛看不清很多东西，只能看清一件事，意志也只能残缺地移动。不同的人努力，也只能爱。一次完全是一个人。”看不清现实生活，所以第二天早上醒来，我再次走在街上，再次面对同样的疲惫和痛苦。心凉了，又入夜了。

如此循环，人生就像酒吧里喝醉的那一男一女，“实在是喝多了都难”。这是麻木的世界，这是失去激情的生活，这是缺乏自由的封闭现实。在居伊·德波看来，他们失去了“主观深度”，但悲剧并不在于他们依靠自己的意志摆脱这样的生活，却用虚幻来消耗时间、现实、激情，甚至自己。就像那块肥皂，看上去光滑，看上去洁白，看起来无限诱人，只不过是女人拿在手里的一个产品。

人也成为了产品。没有主观深度，他只能成为异化的客体，只能被社会所消费。他们说：“我们的人生是一场旅程。”但他们始终不想毁掉这段旅程；他们说：“我们寻求我们的护照……”但始终被囚禁在产品的现实之中；他们说：“没有人指望未来。”但他们自己抹去了未来。但不仅仅是他们自己，这个社区、这个城市、这个社会也带入了现实的消费，创造了虚幻的生活。这就是居伊·德波所说的“系统”：“所有的娱乐和活动都由系统性的质疑来控制。”于是所谓的幸福观受到了全面批判，并用实际行动鄙视了这些人的“主观深度”：允许他们玩，但游戏的地域限制比时间限制更显着，“任何人都可以玩”。游戏都在其空间域的轮廓内进行，在其附近，在其短暂的、危险的静止周围，延伸着一座半知半解的城市，人们只是偶然相遇，然后永远迷失。”她们失去了自由，在一个封闭的圈子里实行，18岁就被监禁的女孩，在受到家庭合法性的控制之前，“常常被这个可恶机构的捍卫者重新抓获。“他们只是生活在‘最令人厌恶的动物保护者背后’；他们处于经济的边缘，他们被政治遗忘，他们被技术控制......所有这些都使他们成为被消费的人。”，所以这个时代就变成了居伊·德波所说的“混沌整体”。

这就是他所批判的景观社会。个人只不过是社会的镜像，是“社会功能原子化”、产品消费下沉的受害者，“艺术的衰落和旧道德价值观的形成构成了我们社会学的背景”。当他们用商品经济的概念来谴责审美活动时，当他们用野心和权力来孤立日常生活时，当他们取消个体自由和主观深刻性时，其实他们就是统治阶级。所以从镜头下的“微社区”来看，需要的是突破、解放，甚至是革命。

不过，居伊·德波并不要求以个人的方式激发政治热情，“经验事实的知识，只要不是融入整体具体化，即只允许局部和抽象问题的叠加”，从而得出他们的“它仍然是抽象和肤浅的”。在他看来，首先要通过矛盾来看待景观社会的问题，“就像一个人不能根据自己的想法来判断一个社会一样。就像人一样，一个人不能从自己的想法来判断这个转型的时期。”意识；相反，我们必须通过物质生活的矛盾，通过社会环境的冲突来解释这种意识。”并在此基础上，以整体来对抗总体性，去除经验主义，去除个人主义，“人是创造世界统一的人，但人将自己延伸到世界的各个部分。人们在周围什么也看不到，不是他们自己的形象；一切都是他们自己的。他们的风景是生动的。”

那张照片里的人是静态的、二维的，但相机让他们活了过来。他们在酒吧里，喝酒抽烟，讨论话题，即使眼神有些模糊，他们却还在。将是一种解构性和革命性的力量，因为一切都必须结束，因为一切都必须开始，“无产阶级专政是一场殊死的斗争，流血的、不流血的、暴力的、和平的、军事的、经济的、教育的和行政的，反对各种势力和传统。旧世界的。”他们游行，他们示威，他们在街头战斗，他们团结起来，“在这个国家，叛逆的又是有秩序的人。他们加强了自己的权力……”“这不是现实吗？这不是日常生活吗？”谁害怕生命，害怕黑夜，害怕被夺走，害怕被保存？“

某些人在短时间内的经过，其实是一种意识，一种行动，一种从小人群开始的浪潮，而在这不是电影而是纪录片的画面中，人们常去的酒吧那些作家成为了一场革命的中心，他们在那里发起了情境主义运动，而这场运动就是要与曾经的现实“分离”，要摧毁景观社会，要废除混乱的总体性，要消灭虚幻的生活，要打碎消费产品，“电影也必须被摧毁”。-“唯一有趣的冒险就是解放日常生活，不仅从历史的角度来看，而且从我们和现在的角度来看。”

时间是日常生活的时间，自由是日常生活的自由，艺术是日常生活的艺术，革命当然是日常生活的革命，纪录片是日常生活的影像记录，它是不是电影，不是产品，不是为了消费：某些人在短时间内的流逝，构成了一幅生动的画面，没有肥皂剧，没有明星，没有幻想，因为这正是“已做过的，仍待完成”。做完了。”