看完这部电影，我对安德松的立体模型系列电影有了更多的想法。这部电影里有很多话要说，但它们必须基于文本空间中的证据才能展开。

安德森的立体电影肯定首先属于布鲁诺提到的观景、地情、电影城市、情感等范式，但它并不那么关心真实地点或非文本地点（文本外的轨迹）），片中人的“旅行”很不起眼，充其量是“动”，而且几乎都是在同一幅画中“动”。

电影西洋镜和其中的空间并不是“建立”的，即不是通过所谓的固定场景、前后拍摄等镜头语言一一建立起来的，而是直接“被赋予”的。“在一个完整的形式中，是一个先存的空间。既然如此，每幅画中都必须安排辅助透视的参考线，即使它不是真正的墙壁、池塘和队列的几何形式。

立体模型中的空间始终是一个透明/相互渗透的空间：有许多路径通向框架之外。次要人物可以静止、移动、来来去去，但主角只能来不能去，而后者的运动（和情感，即电子运动）总是缓慢的、偏移的和反向的。方向性、破坏性——他们试图通过“粘”在画中来拒绝。

基于这些基本的空间关系（有待细化），或许可以对生存世界的秩序、历史政治社会背景等隐喻进行具体考察；或者说把这种透视电影推向一种“影像电影”的位置。这些当然需要更仔细的阅读。