这部纪录片不是关于哥特式艺术的，而是关于哥特式艺术的复兴的。“文艺复兴”大家都很熟悉，而“哥特式艺术文艺复兴”其实是一个很有趣的主题，虽然对这个主题的评论大部分都是对鬼故事的评论……也许是因为希腊艺术的表达更加明确：建筑、雕塑、绘画、音乐等，而哥特艺术又很内向，所以我总觉得追求哥特艺术复兴的足迹并不像希腊艺术复兴那么清晰。这部三集纪录片从乔治王开始，一集跨越一个世纪。它带我们从建筑、绘画、文学、戏剧中捕捉“哥特式文艺复兴”的触角。

这部纪录片并不满足于表达艺术的形式，而是一直依靠历史：为什么会有这样的表达形式？为什么现在？为什么是英国？

18世纪：启蒙运动在17世纪的英国盛行（虽然在18世纪的法国走向辉煌），所以当时的主流建筑是理性古典的，庄园也是风格古典神庙的建筑，背后是古希腊的价值观、古罗马的权利。但慢慢地，哥特风格主义出现了，对人造废墟和自然荒野的主题感兴趣。绘画方面，买100多年前意大利萨尔瓦托·罗莎的作品。约瑟夫·赖特的绘画展现了旧社会信仰与神秘的崩溃与新时代科学与理性崛起之间的矛盾。戏剧方面，引用了莎士比亚作为穿越中世纪跳板的例子（不过我对莎士比亚的作品了解不够，所以感觉不是特别深刻）。当然最主要的还是各种恐怖小说。1789年爆发的法国大革命，加剧了英国绘画、小说等领域血腥恐怖的哥特式艺术的表现。

19世纪：集中驱动因素是对技术进步的恐惧。玛丽·雪莱（诗人雪莱的妻子）等一批小说家创作了大量以科学实验为基础的灾难恐怖小说，现在看来已经过时了。画家约翰·马丁于1851年创作的《The great day of his wrath》完全超前于时代。好莱坞大片。整个国家都害怕科学和变革，“保守幻想”渴望回到旧秩序：中世纪城堡里一成不变的、责无旁贷的缓慢时光，各种化装舞会开始举行。作为此时的哥特式建筑师，普金建造了许多哥特式风格的修道院、公共建筑和住宅建筑，其中包括重建的英国议会大厦（至今仍矗立在泰晤士河畔的典型哥特式建筑）。维多利亚女王本人非常欣赏哥特文化。她已被丈夫守寡40多年。阿尔伯特纪念碑是一座非常典型的哥特式建筑。

20世纪：马克思《资本论》，“商品拜物教”催眠消费者。弗朗西斯·培根的画作，艾略特的诗歌。爱尔兰是哥特式艺术的中心地带。这些20世纪的例子是否牵强？

至于哥特乐观派和哥特悲观派，我们以后会关注。

了解了整个哥特风格后，我最大的感受就是，现在这个时代大家对技术的恐惧、对变革的恐惧、对道德沦丧的恐惧，并不是什么新鲜事。就变化强度和影响而言，19世纪的恐惧并不比我们更好。很少。而好莱坞对这些东西的表现力可能真的不如19世纪的小说家和画家……

最后，非常有趣的是，看完这部纪录片，我感觉到了一点感触，于是一个声音在我脑海中盘旋：哥特式的核心精髓是什么？看来我已经做了足够的外围准备，现在终于要进入核心了，但显然剩下的事情很难通过纪录片的形式来解决，最终还是要回归书本。但纪录片的周边工作，这一部已经做得足够了。我希望读完我正在读的这本书后，我能找到关于哥特的答案。另外，好像快可以看了《英国史》~