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工作往往是校园生活的延续,同时也是一种破坏。
绝大多数业务单位延续了学校的规章制度,固定时间、固定地点,以前是成绩压迫,现在是业绩压迫。
与此同时,校园的纯真几乎被抹杀了。我身边的人不再是下课后一起玩耍的同学,而是下班后各行其是的同事。交到真正的朋友变得越来越难。以前讨厌一个同学,远离就够了,后来讨厌一个同事,却因为工作的原因,不得不继续和他交往。
与这种情况类似,1961年有人拍了一部电影。埃曼诺·奥尔米以简单、纪实的风格创作了一部《工作》的电影,真实反映了枯燥的工作和生活对普通人的影响,以及社会现状正值意大利经济高速发展时期。
二战后,意大利成为欧洲经济共同体六大创始国之一,经济增长率是二战前的三倍。因此,被西方媒体称为“阿尔卑斯山以南的奇迹”。
如果你只看历史书,你可能只会看到好处。有多少视频数据能够真正到达普罗大众?
没有人会对一个普通人进行全方位的深度跟踪采访,但有人可以通过镜头讲述一个普通人的故事。
埃曼诺·奥尔米用《工作》讲述了一个新人步入社会的故事。与当今许多批判、讽刺现实的电影不同,《工作》并不注重强烈的“作者观点”,而是按照时间顺序,淡淡地“展示”整个故事。
现在这种电影很少见了,很大原因就是根本没有市场。影响我们这一代人的更多是娱乐化、梦幻化、浪漫化的作品。去看电影的目的更多的是“逃离现实生活”,用一些现实中不太可能的东西来填补某种心理补偿。
现在看来,《工作》应该属于能让人入睡的类型,但它却提醒我们,从一开始,电影最重要的功能不是娱乐,而是记录。
1895年,卢米埃尔兄弟首次发行了他们的纪录片,从此电影才真正登上历史舞台。那时卢米埃尔兄弟确实不从事艺术。也许他们只是拿着相机“随便拍”。大部分作品都是“短视频”几分钟。
后来,有人发现卢米埃尔兄弟的发明蕴藏着巨大的商机,于是电影院诞生了。电影院很快成为人们消磨时光的场所,但一些电影人并没有忘记电影的纪实功能。
20世纪上半叶,长镜头和蒙太奇一直是“矛盾的”。喜欢长镜头的导演忠于电影的真实性,而喜欢蒙太奇的导演则想“人为地修改”故事。
20世纪60年代,让·米特里等电影人主张将长镜头和蒙太奇融为一体,电影艺术终于实现了“统一”。因此,后来的现实主义电影不再是简单的记录,而是可以融入蒙太奇的电影。
《工作》就是这样一部“新现实主义电影”,用简单的电影语言来还原(记录)最真实的世界。
如今的电影并没有失去电影艺术的本质,但人们很容易忘记电影艺术的本质。过去的好电影没有花哨的特效,所以观众可以专注于基础知识,而这些电影就像古典音乐一样存在。
比如,在《工作》中,“作者的观点”(不强并不代表没有)其实就隐藏在蒙太奇和镜头里,甚至在服装和道具里。
经济的快速发展始终离不开人民群众的辛勤劳动。从电影一开始,找工作的事情就一步步紧迫。演员多梅尼科在开场3分钟就踏上了求职之旅。
第一次穿正式的衣服往往很不自然。如何表达多梅尼科内心的焦虑和不成熟?
一件不合身的超大外套。
有一个场景可以看到弟弟的袖口明显短了很多。两者形成对比,社会人和学生的对比。
一家在父母眼中很有前途的大公司,在导演眼中却变得十分压抑。
刚进入采访场地时,画面突然“变窄”,站在镜头中间的多梅尼科似乎不知所措。
狭窄的走廊是大公司的主景,站在里面的员工就像是“被挤”的人。
谈到领导场景,埃曼诺·奥尔米用巧妙的角度展现了职场新人多梅尼科的“渺小”。这张图片也被用作电影的海报。
最后两场戏,热闹的舞会直接剪辑到了严肃的办公室。两种完全不同的场景形成了鲜明的对比。员工们似乎还没有玩够,立即返回工作岗位。
电影两条故事线融为一体,一条是多梅尼科和女主角安东尼埃塔之间的爱情线。
阳光一直照在安东尼埃塔身上,她就像天使一样。
直到大雨过后,狭窄的走廊才成为两人相遇的地方。两人的关系也随着背景变得越来越“狭窄”而无声无息地结束。
另一则关于多梅尼科的职场情况。起初,他只能打酱油。逐渐融入公司后,他终于有了自己的办公桌。
“灯泡”是关键的隐喻。
“这光已经伤了我的眼睛20年了。”
以前是台灯,现在是电脑。
新秀多梅尼科还不知道别人留给他的灯可能已经“坏了”。
我们的时代也在快速发展,社会生活的快节奏迫使每个人都在不停地工作。
一开始,像多梅尼科一样,我们很高兴找到一份工作并拥有自己的办公空间。
殊不知,没有人告诉你,这个职位虽然能成就你,但也能“毒害”你。规章制度,固定的时间,固定的地点,都在无形中侵蚀着人类。
当然,不努力就没有收获。这并不是说在大公司工作不好,只是想说,在这样一个大时代环境下,在努力工作的同时,不要忘记自己是谁。
如果那是你理想的工作,你就应该付出,但同时也要注意身体,劳逸结合。健康是革命的本钱。
如果那根本不是你想要的工作,那么就没必要呆在一个“毒害”你的职位上,这在世界上不值得。
我们是人,不是社会行业中的机器。
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诗歌、美丽、浪漫、爱情是我们生命的意义。
——《死亡诗社》