可能是因为我电视剧看不够，但《哥本哈根牛仔》确实是我最近看的最好看的电视剧。

当然这并不代表我认为那些评价不好的人品味不好，更确切地说《哥本哈根牛仔》和我有共同的兴趣，我明白雷弗恩在这部作品里讲的是什么，关于女性的差异男子气概及其引起的“战争”。

第一个惊喜是雷弗恩对主流叙事的变异。

好莱坞商业大片的剧本和调度无非就是一个目标，让观众和主角的情感同步：共同面对可恶的敌人，经历各种挫折后明白某种道理，最终成功扭转局势。观众沿着“下降-上升”的剧情曲线，获得娱乐满足。雷弗恩曾经在《亡命驾驶》中很好地发挥了这种流畅的公式。这部电影取得了巨大的成功，但他却不太喜欢。他对这部个人风格已经相当突出的影片的评价是“太主流”。因此，他拍摄了更加个人化、甚至幼稚的《唯神能恕》。而这条个人之路经历了三部作品，并在《老无所惧》以漫长的对话间隙达到顶峰。说实话，这部黑帮剧我还没看完，只是跳过看了一部分。正当我好奇他接下来的进化之路时，雷弗恩给出了《哥本哈根牛仔》。

他斩断了许多“艺术家”之前的尝试，回归好莱坞公式，但只是作为引子，通过打断、颠倒、疏远赋予公式变异。

如果你是主流大片的观众，当视听充分调动你的情绪时，要小心了！难免有一盆冷水等着你。

相反，那些平静而不张扬的“支流”，脱离画面中心的细节，比如Miu娇小的身躯被高大的人包围时的尴尬气氛，微妙的尴尬构成了该剧的情感核心。

的情感核心可以说牵动着电视剧的全身。首当其冲的是雷弗恩作品中暴力地位的变化。过去，雷弗恩以男人和阳刚女人的身份呈现暴力。更多地表现为一种宣泄。压抑后的宣泄，当然也有他以为要发泄却突然枯萎的奇妙时刻。但总的来说，他的电影中的暴力仍然是替代品。这是一种拥抱暴力的感觉，因为你无法得到你想要的东西。

但在《哥本哈根牛仔》中，Miu只将暴力视为一种手段，有时甚至是一种备用选择——她并没有从暴力中得到任何满足。因此，这部剧的暴力内容并不高，而且来得突然，没有任何铺垫，表现出一种工具性，缺乏情感投入，甚至表现出暴力中摇摇欲坠的危机感。重复雷弗恩过去作品中的压力和最终宣泄的公式，对Miu来说是无效的。

雷弗恩不是一个“现实主义”作家，他拍摄的东西是不真实的、色彩鲜艳的、放大的。但这并不意味着他不是在谈论我们每天生活的世界，他的作品也不是远离生活的梦想。

我们可能不会卷入任何帮派战争，但帮派成员丹尼对我们的生活并不陌生。他关心朋友，想在帮派中出人头地，但又充满男子气概。他直言自己不会对敌对帮派，甚至他们的家人手下留情。也许，也许丹尼之前对Miu的照顾会让你对他产生一些同情，猜测这会是一个帮助Miu的朋友型角色，但雷弗恩很快就向丹尼展示了长期沉浸在帮派环境中的身体。咄咄逼人，甚至无情。

我们可以将丹尼的言论视为吹牛，或者我们可以坚持认为他真的这么认为。作为观众，你对丹尼有何看法和感受？你的想法和Miu的选择之间将会产生紧张的对比。

Miu作为英雄，为《哥本哈根牛仔》的世界带来拯救，这并不是直接到达我们环境的拯救。也许在丹麦这样的发达国家，性别平等在大环境下确实进步了很多，但在这里给我带来的是一种心痛。当观众在自己的生活（甚至只是社会新闻）中遇到它时，它就会变成真实的东西，出乎意料地将我们内心深处的秘密推到舞台中央。