逆A也是所有高达作品中非常特殊的异常，从美国科幻大师说米德的第一台机器设计，到欧洲蒸汽时代的整体风格，按照时间线估计是受到了宫崎骏画风的影响，以及菅野洋子的配乐，堪称神作，都呈现出与以往反战、写实、或热血的高达动画完全不同的气质：田园牧歌。
毕竟我们见过高达矗立在地球上，见过高达改变历史时间线，见过高达穿越大气层，见过高达发射多彩礼炮，见过高达推过小行星，但我们从未见过高达运牛，见过高达洗衣机。动画确实加深了高达作为文化符号的意义，但可惜的是它太过于脱离高达的整体故事风格，而Master Machine Design放弃了日本武士同样的高拍设计持续了20年的面具脸。虽然多年后看来，这些很有实验性但并未被当时的时代所接受。从动画到模型，逆A这几年才开始慢慢整顿。故事整体主线过于散文，这也是传播不便的一个原因。
前25集最出彩的其实是“同卵双胞胎”月亮女王迪安娜和矿井之女姬艾尔的女性形象塑造。虽然身份交换得太容易了，而且过程中也有太多的bug，但是两个人还是进入了角色。尤其是姬艾尔从一扮演的地球女孩和月亮女王之间近乎无缝的过渡让人不敢相信，但依然有着那个时代在彼此身上寻找自我、共同成长的女性精神。特别让我感动的是迪安娜爱上地球的一句台词。 ，一个变得真实，另一个变得勇敢。如果不是当时的绘画经费有限，我们根本无法从人物的脸上读出更多的信息。这其实是一段非常成功的人物处理和成长的段落。
相比之下，主角罗兰和另外两位月球朋友之间的“转换”路线就显得有些闲散了。主角不够热情，过于温柔。这或许就是在那个时代不被接受的原因。毕竟吴小强虽然没有传统意义上的硬朗男性形象，但是却可以假装性感。 。 。
在接下来的 15 集中，故事继续富野最喜欢的政治问题。 “二皇后”成为政治进退的手段。两者合二为一，也代表着地球和月球必将迎来和平。 。
事实上，不夸张地说，整个系列只是在最后十章回归了高达动画的主题。原来，逆A本身不仅代表了人类的“黑暗历史”，即战争本能的反映，富野悠雪还整合了一系列自己的高达，互相延伸了人类战争的历史，形成了难得的作者对自己作品的“反思”，达到了戏中戏的奇妙效果。其实如果你回顾一下最近十集很多剧集的设定，就一目了然了。无论是地球上的人，还是月球上的人，都是灭绝数千年后重新学会走路的“婴儿”。尤其是在战争和长期和平方面。它带来了以月亮两派为代表的更加极​​端的战争思想。一派希望追求不切实际的和平主义，另一派以金克拉姆为代表，认为只有战争才能带来人性的觉醒。他是人类战争本能的象征；整个故事中蒸汽时代与现代科技的混合风格也在这里找到了答案。富野用人类重生后进入“蒸汽时代”来比喻本集的主题：无论多少次都交给人类重来一遍。人类很可能仍会走同样的老路。高达系列，特别是90年代的UC系列之所以带有浓厚的成人动画色彩，是因为战争的背后不仅有热血系列中的力量、情感和善恶之分，还有政治和利益的相互冲突。它可以上升到哲学层面的学说之争。当观众明白这部剧其实是导演试图探索人类是否会重蹈覆辙或者“进化”时，整个《逆A》系列的主题意义无疑会上升到一个更高的层次。其反思性和反战基调也达到了一个新的水平。
是的，月亮人在这一集中是一个非常特殊的象征性存在。他们的历史没有被中断，所以他们直接体现了人类的未来。那些算计、偏见、叛逆、野心被继承下来，但也有以罗兰、迪安娜为首的“进化者”，追求完美和谐、自然与回归。月亮天才才是整部动画真正的主角。 （罗兰形象设计的原因）
逆A，也就是结局，是高达动画的结局。更极端的话，你甚至可以认为“逆A之后就没有高达了”，因为逆A已经涵盖了高达创作者们想要谈论的所有主题。这就是高达动画在这一集之后进入的原因。他们进入了另一个创作领域，比如种子、00后、铁血，甚至子公饭。他们要么是在重复过去的内容，要么是在不改变成分的情况下卖胶水。作品本身的表达方式严重同质化。虽然仍有UC等正统故事情节的作品，但其本质都是为了完成作品，考虑商业IP市场化的延续。从纯粹的创作角度来看，《逆A》给高达动画画上了句号。这就是为什么尽管逆A没有那么受欢迎，高达模型MG却给了它最重要的数字100，并且它在高达衍生品中始终占有一席之地，因为高达的创造者非常清楚这个系列对于整个IP的价值。（当然胡子本身也蛮受欢迎的）
不过，从影视传播的角度来分析这个系列，《Seed》之前的高达系列，大部分确实存在不少叙事问题。重要的转折点和矛盾都被过于轻易地呈现出来，甚至显得幼稚；人物动机要么伏笔太深，要么隐藏太深。如果是真人电影的话这个方法或许适用，但在表情僵硬的绘画时代，人物线条会被打破，人物前后不一致；这部剧的节奏控制得不太好，最后十集明显有“冲”的成分。与X的最后一战其实只有一集，金·卡拉姆就“一击毙命”。
尽管问题重重，商业成功也参差不齐，Inverse A 创造了一些相对成功的角色。
不说迪安娜和姬艾尔，另一个有趣的人物就是姬艾尔的妹妹索西亚。她开始为父亲报仇，并卷入战争。她就是那个总是喜欢表现出情绪激动、卷入成人战争或政治的富野老人。阴谋中的少年形象，索西亚后期的逐渐成熟是有目共睹的，尤其是与卡巴的婚约，虽然无疾而终，却让这个女孩开始尝试去理解别人，直到她亲吻了罗兰影片最后再见，她向天空尖叫，她终于孤身一人了。郁闷的心情让这个女性角色显得比较丰满。从这部作品创作时来看，索西亚的角色设计应该是以明日香为基础的，但塑造傲娇角色从来都不是富野的专长。他更擅长塑造另外三种类型的女性：理想主义的麦当娜、蛇蝎美人的战争悲剧女人以及守旧成熟的女政治家。因此，虽然索西亚出现的戏份很多，但她的性格却从来都不是特别出众。
这个系列中比较杰出的人物之一，甚至和姬艾尔一样优秀，就是女政治家莉莉。在整个系列中，她都是一个热情、可爱、偶尔又算计的形象。一直依附于她的野心家高安抛弃了她，平静地说话后，角色的鲜明色彩就显现出来了。 ，以及两人再次重逢时的一句“穿裙子就能搞定亚美尼亚”，一个自始至终同样阴险却又好对付的女政客形象尤为鲜明。这样的角色一直延续到后续的各种高达作品中，seed、00等都有类似的标杆角色。富野塑造的人物的主要对比是，男方往往是野心家与战争狂人配对，而女方则是女政治家和理想主义女政治家。
特别值得一提的是这一集的结局，我个人认为非常好。导演竭尽全力为所有角色安排蒙太奇来表达结局，其中不乏意味深长的作者表达。最戏剧化、最有缘分的就是迪安娜和姬艾尔。他们最终交换了身份。事实上，这早在预料之中。看完50集的《女王训练课》，姬艾尔其实是在“为最后一次登月之旅做准备”。 《准备好》中，她与迪安娜合而为一，这正符合高达动画最重要的主题：相互理解，代表着地球与月球、地球人民与地球公民之间最终的相互理解移民宇宙，也是日本影视创作者最爱的“影武者”情结，即最终成为王的不是国王本人，而是历尽千辛万苦最终成为王的“王”在意识和形式上超越了国王。其本质其实是“王”的自我进化；而迪安娜，回归地球也是富野早早预示的结局。当她站在山顶看日出的时候，当她帮助伤员洗衣服的时候，甚至当她爱上威尔这个地球人的时候，富野都奉献了这部剧最美丽、最浪漫的部分。迪安娜与地球的关系，所以她最终肯定会留在地球上。不仅如此，迪安娜的最后停留也代表了她自我救赎的完整性。最初，迪安娜怀着“回家”的心情带领回归大军来到地球。但他的自私意图实际上是结束月球人中越来越普遍的低温冬眠，从而实现一种不朽的存在。迪安娜的“回归”其实不仅仅是回归家园地球，更是回归人性本身，回归生老病死，回归充满意义的生命。但她的美好理想却遭到了现实的考验。当归来的军队叛乱，地球人觊觎月球技术并开始玩弄政治伎俩时，迪安娜的理想遭受了打击，但这实际上让她的理想变得更有价值，因为不仅是月球人，地球人也需要“返回”。地球人需要回到黑暗历史之前没有被切断的科技状态，也需要回到对人性起源的认识。因此，迪安娜的思想实际上在苦难中更加强烈。她最大的磨难是金卡拉姆的出现。当月球战士和地球野心家联合起来，这足以颠覆“回归”的初衷，因为这两种力量足以引导人类本性向另一个方向探索，所以迪安娜必须再次返回地球来弥补他想把大家带回来的“自私”。迪安娜的所有行为都极其形而上学。当金卡拉姆陨落，完成自我救赎后，她选择独自留在地球。所有登月部队“回归”月球，是一种成熟。她个人的美好愿景和初心并不适用于所有人，她只需要自己去实践。拥有如此丰富的内心，迪安娜其实才是逆A的真正主角。
罗兰和哈利在这一集中应该是阿姆罗和夏亚（从场景和角色位置来看），但富野实际上展示了《最后的高达》中男人之间的战斗会是什么样子。这两个人的共同点就是都是骑士。他们是各自主人的骑士，也效忠于月之女王。然而，也存在差异。罗兰忠于迪安娜本人，而哈利则忠于“女王”的身份。他们也都获得了最好的结局：事实上，哈利的结局是所有人中最好的。他的爱与忠诚终于统一了。只要迪安娜还有一天是女王，他的心就永远需要一分为二。对迪纳汉和姬艾尔来说，但当姬艾尔成为女王后，哈里自然就统一了，可以一心一意“忠爱双全”；比较有趣的是罗兰，算上高达动画的所有主角飞行员，罗兰的性格非常极端，他极其“温暖”。他的延伸形象实际上是剧中出现的女扮男装老板“Lola”。劳拉不仅仅是富野的坏品味，她的隐喻就是罗兰自己的性格。 ，罗兰是一只忠诚的狗，没有任何欲望。他只求保护，不求任何回报。他甚至没有任何性暗示。他对迪安娜和姬艾尔抱有完全的仆人视角。迪安娜和罗兰最终会在一起吗？当然不。说到底，罗兰关门道晚安的动作只是表面的。角色的内心隐喻是罗兰和劳拉。事实上，这个角色本身就是“双性恋”。仔细一看，是富野版的“未来人”。想象一下，罗兰和索西亚的吻意味着什么？这更多的是对索西亚的“解释”。罗兰当然也喜欢索西亚，但他更喜欢的是女神无条件的保护，不求任何回报。从罗兰这个角色出现的那一刻起，富野就为他的角色奠定了基础。拿一条“胯下”金鱼代表罗兰的“自我阉割”。他和索西亚的成人礼，面对身材姣好的美女，身为女孩的罗兰也完全天真了。他是一个极其理想主义、只有意识形态、没有自我的“未来人”。
那么最心烦意乱的索西亚呢？索西亚是所有人中最人性化的人物。她踏上战场，为父亲报仇。上述四位主角形成的四角关系过于理想化，但索西亚却代表了现实。她的初恋被投射到了罗兰的“植物人”状态，无药可救而死。她能获得的唯一幸福就是嫁给战士卡巴，但她的未婚夫却在核爆炸中丧生。虽然她和罗兰的恋情还在继续，但已经不可能回到过去了。索斯亚已经长大了，但罗兰拒绝成长和改变。当结局到来时，当索西亚打扮成贵妇时，她终究是孤独和愤怒的。罗兰出发去追寻他的监护人。索西亚充满了人性，但最终却是荒凉的。这是另一个具有出色作者表达能力的A角色。历史背后是否隐藏着“另一个剧本”？我们知道，《高达UC》的主线设定基本参考了两次世界大战，尤其是第三帝国兴衰的整个过程。无论是前传《GTO》还是续集《0080\0083》，它们实际上都是以第三帝国为中心的。一系列的反思正在展开。与几乎全是科幻小说的w\g\x相比，《逆A》的主线故事显然具有历史模型。异族对故土的回归和到来（入侵），结合日本这一百年的历史，甚至连美国历史的痕迹都有。富野毕竟是富野。这个极具争议性的话题被他重新诠释，带有强烈的融合和反战意味。迪安娜和姬艾尔的女性形象就是这种融合的隐喻。这也构成了逆A与传统UC故事线不同的魅力。 UC主线描述了被地球抛弃的卫星公民与霸主国之间的斗争。 “新人类”的概念排除了为动画市场临时添加的新概念。事实上，它一直承载着作者对两方交流的可能性的夙愿。这也是为什么高达飞行员和高达的力量经常作为第三力量出现在战场上的原因。战争中没有正义的一方。对于更广泛的人类概念来说，战争才是真正的敌人，战争本身。创作初衷是用反转a来结束正统的uc，最后给出了一个“回归”的主题。不得不说，这是对战争的完美结束，也是带有浓郁理想主义色彩的历史总结。