首先说一下印象。我用被各种时尚拍摄技术吸引的目光观看了它。这种戏剧性的故事板根本无法引起我的兴趣。大量使用全景镜头和中景镜头，移动镜头很少。整个3D电影就像一场皮影戏，我想强调的是：你必须非常努力地弄清楚如何将2D动画制作成3D电影。当然，除了最后一点之外，不能说是缺陷。这是50年前的一部动画片。能有这样的效果，已经是非常了不起了。到现在为止，还有很多值得学习的东西。总的来说，这顿饭很糟糕，但它让我在大屏幕上看了一次《大闹天宫》，多亏了它。因为剧情本身无法吸引我的注意力，所以我在看电影的过程中只能不断地分析模型和分镜来填充我的思考。形象造型风格给人最突出的印象就是非常中国化。在看《大闹天宫》之前，我几乎想不通中国动画到底应该是什么样子。我找不到中国动画最鲜明的特点，只有中国人能够做别人做不到或做不好的事情。不久前，我还觉得“中国特色”并不重要，只要好看就行，不是吗？不管是日式还是美式，只要好看但不是中式又怎样？直到我看了新海诚的《追逐繁星的孩子》。程哥给我上了“师我者生，效我者死”的传说。当你展示的都是吉卜力，除了背景的绘制方式之外，你就输了，而且输得很惨。这样的片子可以说是很难看，看了N遍都没看完。程哥本来就有自己的风格，只是对故事片的掌握不够强。我一直很欣赏他的《星之声》，而《追星星》只能说明不属于你的东西终究不可能是你自己的，简单的模仿永远无法超越。回顾《大闹天宫》，它的人物造型、配乐、分镜、表演都具有浓郁的京剧特色。孙悟空的脸其实就是一个简化的脸谱，很多音乐都直接采用了戏曲的伴奏方式。动画中有大量的打斗场面，依稀可见京剧的影响。平心而论，似乎战斗很“无聊”。这主要是视听语言的问题。如果换个角度看，你会发现很多有趣的事情。我的重点是“想象力”。日本动画中很多打斗风格的来源都可以在这里找到。《大闹天宫》的打斗场面可谓花样百出，大小变形、七十二变、飞云飞雾、分身、无限剑、各种宝物等。我个人认为最有想象力的一段是猴子打二郎神的地方。各种动物的变化非常有趣。这是我在日本动画中很少见到的。最难得的是打斗中的幽默感。换房子的部分确实让人发笑，那是50年前的事了。《BAKUMAN》里说，只要漫画有趣，动画也一样，但有趣确实不是一个容易满足的标准。它需要自我表达，需要了解观众的心理，需要挠观众心里的痒。这确实需要很大的智慧。。我一边看YY，一边忍不住想，如果圣杯战争召唤出地球上最早的硅基生命，会发生什么。种种招数，金行贤绝对不是对手，除非对方招来如来佛。而且，猴子有自己的束缚法术，命令法术全部回避，好一个无敌的奴仆啊！最后的结局竟然是皆大欢喜的结局。当临近结局的时候，我居然想起了之前看过的一本书里对结局的描述，看到的时候有点惊讶。由于太祖渴望革命和胜利，孙悟空胜利的结局让人感到舒服，但一定程度上损害了作品的艺术性，把悲剧英雄变成了胜利者，少了冲突，少了冲突。一种升华感。我受《悟空传》的影响太深了。当我眼中看到那只猴子砸碎了玉皇大帝凌霄宫的时候，我脑子里所想的就是在和自己搏斗，和另一只猴子摔跤。我想看到人性本身的冲突，我想看到那只被压在山下的猴子，眼中的火焰不改。那么《悟空传》的动画还有谱吗？接下来是影片最后工作人员出场的部分。本部分的场景是新制作的。可以说，ED是主体。左边是万先生当年的作品照片，还有幕后工作人员的3D版。字幕旁边有花的Q版大圣最可爱了。教练，我要大圣！看到ED，我和番茄飞哉都在吐槽《TrueEND》“这才是正片”。两人看到了睡着的家伙，却看到了真正的正片。附：今天是万籁鸣、万古禅的112岁生日。Google制作的涂鸦非常可爱。