暑假即将结束，因为一部热门推理日剧《轮到你了》，我被饰演反派黑岛沙和的西野七濑（鸽子）深深吸引。

Pigeon原本是乃木坂46的成员。她不仅美丽甜美，演技也在线。在这部剧中，黑岛反社会心理的阴暗面得到了很好的展现。

在此之前，多夫主演的奇幻爱情剧《电影少女2018》就有着不同的风格。怀着对鸽子的喜爱，这几天我把这部剧看完了，对结局感触很深。

《电影少女2018》是日本漫画家桂正和1992年创作的漫画《电影少女》的真人改编作品，时隔这么多年再次搬上银幕，依然给无数观众留下了深刻的印象。虽然这是一部奇幻爱情剧，但里面很多与灵魂、青春相连的东西，依然能够超越时间和地域的限制，引起我们内心深处的共鸣。

故事背景设定在原著小说25年后，所以编剧选择了主人公内佑太的侄子农内翔（野村周平饰演）作为主角。阿翔非常喜欢画画，迷恋着同学兼好友柴原奈奈美，而奈奈美却喜欢着弟弟古矢智章。为了维持三人之间的友谊，翔无奈只能以绘画的形式暗中表达自己对奈奈美的迷恋，而知章也想尽办法为另外两人创造机会。因为父母离婚，翔搬进了叔叔的空置房子，却意外发现了一台坏了的录像机，里面还插着录像机。当他修复完毕，按下播放键时，录像机里走出了一个名叫“视频少女天野爱（西野七濑饰）”的女孩。

天野爱正是故事中设定的电影女孩。电影女孩只会出现在纯真男孩的生活中，目的是帮助他们摆脱生活中的烦恼，获得安慰，而且只有三个月的播出期，播出后会自动消失。这样的设定，使得悲剧的种子在该剧一开始就已经埋下了。

不过，这种悲剧一开始并不是特别明显，而是潜伏着生长，寓于前半段的欢乐之中。天野爱被设定为一个活泼天真的电影女孩。为了帮助阿翔追上奈奈美，她主动为两人创造机会，并鼓励阿翔鼓起勇气去追求自己的幸福。在阿翔、奈奈美和知章努力制作动画、备战校园比赛的过程中，阿翔的表弟小艾给他们带来了很多快乐和信心。在家，小艾一直尽力为翔做饭、做家务。可以说，小艾来到阿翔的世界，给处于人生低谷的他带来了一缕温暖的光芒。

总共十二集。前六集充满了温暖甜蜜的情感。阿翔表面上迷恋奈奈美，但实际上，他一次次认清现实，把感情转移到了小艾身上。但这并不是漠不关心的情况。奈奈美喜欢知章，欣赏他的执着和对梦想的执着，于是同意和何翔一起出去看电影、喝咖啡。其实他是想把剧本修改得更好，让知章满意。当翔终于明白这一点时，他受到的打击可想而知。正是因为翔是一个单纯又专一的男孩，所以他才受到如此伤害，很长一段时间都找不到其他女孩好。但正是因为他的性格，小艾把他视为自己的“优点”（小艾在剧中最喜欢的一句话就是“我发现了你的另一个优点”），所以更加坚定、温暖地支持他、保护他。在日复一日的陪伴中，向翔对小艾产生了不自觉的好感，这确实是一种纯洁而美好的感觉。

虽然他不知道，向翔对小艾的好意却慢慢开始在细节中显现出来。小艾第一次做的饭不好，但翔照顾她的感受，坚持把饭吃完；小艾晚上睡得很冷，翔偷偷给她盖被子；和小艾去逛街，明丽虽然说不会给她买衣服，但还是悄悄买了她最喜欢的衣服；翔吃了奈奈美的寿司，小艾偷偷把自己做的寿司藏起来，翔发现寿司又凉又硬，但还是吃得很香……所以各种各样的事情，当小艾一一发现时，她也不可避免地爱上了阿翔。而小艾爱上了阿香，这违反了电影女孩不能爱上人类的设定，剧情悄然走向转折。

悲剧的第一次出现往往是在“盛衰”的转折点。而这个转折，在一定程度上继承了古希腊“命运悲剧”的色彩，在主观能动的人与无情的命运之间（比如电影里的女孩只能玩三个月，不能恋爱，等等）悲剧越是深刻、伟大，就越能触动观众的心。

最后六集，剧情逐渐呈现出黑暗低调的色彩。大家决定以小艾作为参赛动画的人物原型。翔让学弟学妹大宫莉香请她的前乐队制作人薰帮忙创作这首歌。与此同时，制作人清水浩二得到了角色原型，对天野爱重回人间感到非常惊讶，也从中嗅到了商机。为了“获得灵感”，心怀邪恶的阿勋提出与小艾单独约会一日。为了保护小艾，阿翔当场拒绝——小艾的第一次约会就是和他约的。为了帮助阿香，小艾答应了阿旬的请求，一向活泼、笑容可掬的她渐渐开始沉沦。

和阿寻约会的前一天晚上，小艾穿上了阿翔给她买的衣服，并答应只有真正约会的时候才穿这件衣服。渴望暂时掩盖了迫在眉睫的危险，对事故有很深的情感伏笔（与结局也有强烈的呼应）。因此，当小艾最终昏迷在路边，意外被清水抱走时，观众能深深感受到此时疯狂寻找小艾的阿翔的焦虑和悲伤。

转折一开始，积蓄已久的情绪就如门外之水，随着剧情的越来越紧而奔涌而下。这种情感的积累，除了剧情转折本身给观众带来的悲伤之外，还有故事一开始故事只能播放三个月的设定的影响。观众早就知道小艾会消失，但依然期待故事能有一个好的转折。所谓“期望越高，失望越深”，大概就是这样吧（这里的“失望”不是对作品的失望，而是一种失望）。一种希望破灭后的遗憾和感伤）。

所以，从一开始，悲剧就在剧情中扎根，只是被各种美好的事物和观众不愿面对的情绪暂时掩盖了。当转折真正发生、剧情节奏与观众预想相反的方向发展时，观众“恍然大悟”，在着急之余更加期待奇迹的出现。于是，顺着剧情的节奏和观众的情感发展，小艾被带到了电影少女研究中心，看到了化身为人的另一个自己后，成为人类的希望一度燃起。点燃了。而这也正是主人公和观众所期待的。剧情由此进入第一个高潮。

然而，对于一个感人的故事来说，光有高潮是不够的。感人的情节应该像波浪层层涌动，潮起潮落，反复敲打着观众的心。经历了转折点的紧张之后，小艾思考自己来到这个世界的意义，并回到了翔的身边。在翔和小艾真正度过的短暂而幸福的时光里，剧情节奏一时慢了下来，这也给了观众一段悲伤、惆怅的时光。但此时的美丽已经蒙上了一层深深的悲伤。大家都知道，小艾最终会消失。在无望无助的情况下，两人越是甜蜜，分离的痛苦就越会增加。

小艾偷偷拜托奈奈美在阿香走后照顾她；美景中，暗暗加深了观众对结局的感伤和遗憾。两人之间一明一暗的两条幸福与悲伤的线，静静地并列运行，既渐进又渐近。当最后一天的日子到来时，这两条线终于汇合在一起，使得剧情和观众的情绪达到了完美的平衡。达到了第二个高潮，这也是一个更高的高潮。

阿翔兑现了自己的承诺，最后一天和小艾愉快地约会了，再次向她表白，小艾也穿上了阿翔给她买的衣服，努力克制着自己的情绪。在天台的时候，两人发生了这样的对话：

这段话真让人感动，也点出了深沉的感伤。小艾正要离开。在这最后一刻，美丽与悲伤交织在一起，永远的分离，等待着另一种形式的相遇。诗人北岛说：“你没有如期归来，这就是离别的意义。”无限回放记忆，永远珍藏。悲剧之美也诞生于此。

日本悲剧的审美感伤尤其能触动观众的心。这不仅仅是气氛的渲染和线条的设计，更是情感的积累。当这种情感真正表达出来的时候，它并不像酒神式的宣泄，而是像清泉中出的石头一样，浸透着人们的心灵。这种忧郁，从一种温柔的理智开始，让观众的内心变得阴暗，吸引着他们的无限回味；而在不断的回味和联想中，转变为一种审美感性，美丽而生动，最后在云烟中结束，如此感人，伤愈深，悔愈浓，却又仿佛卡在了心里，久久不能释怀。

片尾阿翔送给小艾的动画故事就符合这一点。他把小艾和自己的关系比作“我”和那个鸡蛋。“我”悉心照顾不起眼的鸡蛋，正如小艾始终支持在梦想和爱情面前自卑、胆怯的翔。当鸡蛋感动得破了，孵化出新的生命时，“我”也笑着哭着完成了自己的使命。

就像电影女孩小艾帮助阿翔克服自卑，学会了勇气和爱，所以我应该告别他，消失在他的世界里。而这次离别的意义就在于此，就在“破碎的悲剧”背后的“残存的温柔”。也正是因为如此，剧情才能“顺利落地”，观众的希望破灭也不会心碎。但从另一方面来说，这种挥之不去的忧郁也许会更加悲伤，让我无法抽身。

对于这部剧来说，除了故事本身的设定很有代入感（尤其是男生）之外，剧情的节奏和情感的节奏很契合，也让观众有身临其境的感觉。有意识地将自己置于主角之中。懵懂的情怀、失而复得的喜悦、无助的惆怅……这一切应该能引起很多人的青春共鸣。当观众将自己的感受与阿翔的情感联系起来时，自然会对剧情的跌宕起伏感触颇深。

剧集长度不长，每集只有25分钟，但每个场景处理得当，契合当时的节奏和心理。因此，有了深厚的积累和共鸣，观众看到结局时才会如此感伤、难忘。虽然小艾已经消失了，但她的音容笑貌，还有《神仙情》的旋律，依然在我的心里闪现。正如阿翔所说，感情越来越浓、越来越深。与喜剧相比，悲剧的感人之处在于一种已经消失却仍珍藏在心中的美。

我非常喜欢这个故事。它带给我的不仅仅是悲伤的结局，更是美好的回忆——甚至是有泪有笑的回忆。阿香最终会告别小艾，看剧的人也终于从这部剧的悲伤中走出来。这份美好和爱被珍藏在记忆深处，无限回放，也激励着我们未来的生活，即使我们含着泪微笑，也要继续前行。