如果不是张晨光，这部剧就算能看几遍，也不会超过三集。好吧，我承认我属于视觉派，我更倾向于张黎李少红和胡玫的审美，《夜来风雨》，简直让我感觉回到了野蛮时代。话说，观看这部剧的要求真是太高了！你必须足够放松，足够谦虚，足够冷静。你必须对：粗糙原始的景观、廉价笨拙的道具视而不见。你必须一次又一次地忍受：廉价破烂的衣服和毫无质感的外表。你必须催眠自己：皇帝不是皇帝，伟大的儒家不是伟大的儒家；这个明朝不是那个明朝。于是不见风云，只见风月。缠绵绵绵，悲凉悲怆。然后就别管后生了。排除杂念，阅读故事。毕竟角色是假的，眼泪是真的。情节是虚构的，表达是存在的。更重要的是：演员们有才华。没想到扮演太监刘瑾的演员演技非常出色，轻松又沉稳。表演流畅自然，常有四、二个动作，虚实相间，节奏感极好。当他地位卑微的时候，谁抓到谁，他就喊一声叔叔。他就像一个忠诚、脚踏实地、不为常人所容的老好人。正如阳明先生所说，因为刘瑾是一个很有野心的人。当你统治世界，一手遮天。他笑而不笑，却比谁都残忍，心态极其阴暗。他以为只是一阵微风细雨，谁知道结果却是暴风雨的毁灭。任东临的正义感里里外外都充满了青春的童趣。据说，这是他第一次触电。不过，声音很好听，清脆明亮。我喜欢他对《换心》的诠释，也对他在剧中的表演印象深刻。我不明白那些演员为什么要转行配音？杜雨露饰演的老皇帝和陆建民饰演的宁王都感觉有些无趣。也许我有先入为主的观念，喜欢《汉武大帝》中卫青的放纵和克制，但我一时无法接受陆氏宁王。表演中我总觉得有一种矫枉过正的倾向，面具也明显刻板化。一个等待时机的诸侯王，不需要有一张狰狞的面孔，难道他不应该把所有的辛酸和仇恨都表现在脸上吗？与演员刘瑾相比，陆瑾太努力了，但做得太多还不够。还有，宁王的造型和妆容都不太好。一些港台演员在古装剧中扮演历史人物，实在是一头雾水，表演得如此愚蠢。本来我选择观看《夜来风雨》，终究是被强烈的好奇心驱使：张晨光这个台湾演员，怎么能演绎出大儒王阳明的风范呢？但事实是，这部剧里根本就没有什么大儒。但张的表演至少让我看到了他古今兼备的身手，而“古”不仅仅是港台剧中最耀眼的武侠。这是我第一次看他演古装剧。他把生活的自然与舞台剧的处理结合起来，对比例的把握非常娴熟。张，瘦而不帅，却有一种儒雅而不沉闷、冷静而不呆板的儒生气质，尤为难得。先生。张阳明早期总是有一种冷静、冷静的隐士风格。自从离开尘世之后，他的眼睛就没有一刻清晰过。你看到的是饱含热泪的深情，痛苦矛盾的压抑，压抑的苍凉，无助的无奈。新婚之夜与妹妹娄艺贤的别离，让先生杨明心情郁闷、心碎，却只能默默地、悲伤地看着妹妹告别。孤独的背影渐渐消失，他等待的却是漫长的十年。 ，一个阴郁的梦。女弟子琥珀因师父的吩咐而死。当先生。阳明白天在教书，看上去还是一如既往的慈爱，不悲伤，不哭泣。晚上我发呆，恍惚，跌跌撞撞，悲伤地呼唤着琥珀的名字，沙哑着，同时响起的背景音乐就像一阵风雨。这一刻，我第一次因为这部剧而流泪。先生。阳明和赛尚雪已经从笼子里逃了出来。但在路上跪下先生。泪流满面的阳明不顾妹妹的血迹，低头向皇上祈祷，如此卑微自辱，如此卑微。这一定是老师一生中第一次为弟子祈福。这些凄美的诗句说服了皇帝，也激励了我。虽然你明明知道这其实是一个非常荒唐的合集。然而，画面不断闪回，展现出刚入凡间的小师妹天真灿烂的笑容，只是那笑容早已被猎火无情地烧毁，凄惨惨烈。我不得不第二次流泪，为我的小师妹叹息。值得一提的是，张晨光的文字功力和肢体动作都相当出色。他说话清晰，声音低沉。节奏、缓慢、快慢、语调技巧都运用得很熟练。他的每一个动作、每一个动作，神情都是轻松舒缓的，神情凝结而忧郁。这两点对于古装剧尤其是历史剧的人物塑造尤为重要。当然，也有美中不足的错误。比如杨明先生的服装可能只是他后期穿的浅蓝色的。比如杨明先生的装疯表演就比较内敛、肤浅，没有足够的冲击力。就这一点，我不得不推荐王劲松饰演的《大明王朝1566》里的太监杨金水，他的眼神，那种表情，那种痴呆，那种疯狂，是那么的真实。 OK，写完这篇文章，HC的趋势已经越来越猛烈了，就到此为止吧。