我很幸运能看到这部电影，因为我想看《你从未在此》，但最终还是看了《从未在此》。想知道艺术家如何从生活中汲取灵感并完成艺术项目？从这部电影就可以看出来，非常适合对当代艺术感兴趣、想窥探艺术创作过程的人。虽然这部电影有一部分评分不高，但我个人非常喜欢，尤其是看了第二遍之后。

灵感迸发的那一刻，我感觉自己已经抓住了内在的实体，但又又放开了。过了一会儿，这个不必要的实体又溜回你的手上，并诱惑你去抓住它。于是我又看了第三遍，还是觉得没看懂。

主角米兰达·福尔是一位装置艺术家，也是一位行为艺术家。在电影中，我们可以看到装置艺术家如何发现这个项目，如何完成这个项目，以及她的艺术创作理念如何贯穿她的艺术项目，串起悬念，概念如何契合手段。

其中，哲学思考依靠细腻的镜头和丰富的视听语言。故事讲述米兰达新完成的项目正在展出，她自然又关注了另一个项目。不幸的是，这个项目逐渐变得危险，出轨直至崩溃，并犯了道德错误（刚刚完成的项目最终也犯了道德错误），却构成了她无意中完成的另一个项目，而不是她努力的存在把握——她不再在这里，离开这里，她的存在充满了异质性，她被挤出了。监视他人与被监视有关。存在流放非存在。米兰达并非特例。她还说，如果我阻止别人侵入我的私人空间，那我就是一个双重标准的妓女。她还引诱其他人监视她。她的大部分项目都与存在主题相关。她捕捉存在，在虚空中抓住它们，呈现它们，将存在硬生生地呈现给观众。即使她的展览被毁，她也没有忘记存在的主题，阻止工作人员重新布置场景，表明这就是她所展示的展览中那个人的存在的有力证明——他来过这里，并且对于艺术家本人来说，他的自我毁灭指向了展览的新面貌。米兰达亲身经历的业力刺痛了她的心灵，并在她的项目中蓬勃发展，每天清醒的创作过程都充满了自我毁灭的激情。她玩得很开心，而且严重上瘾。很难说她不是在利用创伤谋取私利，也很难说是艺术的魔鬼引诱女主角自毁。有很多关于存在的反面——消失的提醒。这里的失踪与米兰达的因果论密切相关。仅仅因为她向别人展示了亚瑟·安德顿在博物馆的存在（私人领域），亚瑟就觉得他不再属于自己，他的私人领域被侵犯，他一点一点地从观众的眼前消失了。亚瑟自杀并前往医院。随着剧情的发展，一切似乎都指向米兰达的计划为因，他的失踪为果。进一步追溯，米兰达的创伤经历是因，该项目是果，果成为因，失踪是果。最终她也消失了，自由地自我毁灭和自由。在她以前骑摩托车的那条街上，她走到一辆出租车旁，说道：“机场，请。”看看电影中涉及的艺术项目：1.亚瑟·安德顿。米兰达拿起亚瑟·安德顿的手机，检查手机里的内容，参观亚瑟去过的地方，给亚瑟拍照，并通过拜访手机主人并公开展示来收集亚瑟生活中的物品。（没有查亚瑟手机里的私人信件。）2.“包”。此刻，志愿者将包里的东西拿出来放在一个方形平台上，艺术家用盖子盖上。（身份证、钱包之类的东西拿走。）3、白衬衫。米兰达的母亲在车祸发生前给她打电话，问她想带什么。她说带上她的白衬衫。后来，米兰达的父母因车祸去世。她把白衬衫装裱起来挂在墙上。这是她艺术创作的开始，解开你的伤口。然而米兰达的伤口从未通过艺术治愈。4.细胞浪漫。如图所示，浪漫的意境。