对于漫无目的、无意义的暴力这一母题，日本电影界在2016年居然推出了两部好片，可见当代电影人对日益严重的青少年暴力问题的重视。不过，与《白昼之雨》以校园暴力作为施暴动机不同，《错乱的一代》表现出的是纯粹的暴力，没有明确的理由。正如导演在采访中所说，影片探讨了什么是暴力。影片展现了多种暴力，其中最明显的当然是主角卢原泰良的肆意暴力。泰良这个角色全片只有5句左右台词，只表达了一次暴力带来的快感（是心灵的快感还是身体的快感不得而知）。此外，没有对对手和同伴的评论。我就像一株具有趋光性的植物，以对暴力的追求作为生存的动力（不幸的家庭和边缘人的地位是泰良暴力的根源？用暴力来追求自我毁灭？体验暴力带来的痛苦存在）？——这些未经证实的猜测有一定道理，但影片的目的并不是要挖掘暴力背后的真相）。他以打斗闻名，以暴力闻名，这就是泰良为自己说话的方式，不顾自己的意愿。与泰良单纯暴力相反的是歹徒们有目的的暴力，即通过征服他人来表达自己。这种暴力行为在现实生活中显然更为常见，而允许人人匿名发言的网络，则为这种暴力行为提供了滋生地和平台。然而，这种暴力可以用其他形式的征服来代替，因此它是软弱的，甚至是淫秽的。的。影片中，只有游弥因为无法得到别人的回应，像困兽一样歇斯底里地坚持着这种暴力。游弥死于受害者娜娜之手，似乎暗示着这种与环境相关的暴力是可以被抑制的。影片中的第三种暴力是网络上的言语暴力。车祸发生后，泰良逃跑，优弥去世，娜娜住院，网络舆论被媒体引导，绝大多数都是针对泰良一人，虽然两人的真正凶手是冒充的娜娜。受害者，虽然泰良可能永远不会听到这些指责的声音，但无数匿名人士的集合仍然要站出来，以这种自以为是的形式表达对泰良的制裁。在这里，暴力的媒介不再是拳头和武器，而是声音。舆论认为，自由似乎是在“社会”框架的指导下实现社会道德和价值观的。这种暴力的实施者是匿名的、隐形的，暴力的受害者可以缺席。舆论将拳头挥向虚空。事实上，它是一种社会意志的表达，当然每个个体的说话者在暴力过程中都会感到“愉快”（也算一种快感）。从这个讨论中得出的结论是，实施暴力的行为本身比暴力的方法、对象和意义更重要。暴力本身就是一种声音，而声音就是暴力。影片最后，当泰良开枪打死警察时，泰良的弟弟站在大街上，呆呆地看着一场传统的仪式，露出了和哥哥打架时一样的傻笑。该仪式可能是日本丰收节等传统节日的一部分。两边各有一群人向中间的木桶涌去，就像两方在打斗一样。现代相对简单、文明的仪式，往往脱胎于古代节日的真实打斗。如今，随着节日本身的实际意义让位于象征意义，节日中的暴力也退化为竞争的象征。可以说，节日街头发生的事情是象征性的暴力，是参与者和观众都享受的暴力。从泰良的拳头到舆论的声音，再到节日上的友好竞赛，加害者、受害者和暴力行为被层层简化，赤裸裸的暴力最终变成了无害的社会习俗。但无论是个人的单纯暴力、舆论的集体暴力还是象征性的暴力，暴力总是出现在符合外界（集体意志）引导和个人愉悦的地方。社会需要发声，人们需要快乐——人们必然会实施暴力。