1930年代，由于“九月十八事变”改变了国内政治格局和外国电影的涌入，以声音技术为主的电影技术的发展，这一时期的电影摆脱了之前“怪物”的统治地位武术”电影。市场的表面状况。随着1932年左翼运动的兴起，一批优秀的文艺工作者加入了电影创作的大军，从而出现了一批关注社会现实、人文主义和思想深度的优秀作品。《神女》《三个摩登女性》这样的电影，虽然展现的是底层的生活状况，但场景依然是在城市。随后非城市题材电影则发挥了自己的优秀与差异，比如《春蚕》凸显了其诗意的电影美学特征。以《春蚕》为例。在电影语言上，首先导演在摄影方面有很强的景深概念，注重构图的立体美感。其次，大量空镜头的运用，使江南田园风光的写意之美生动地展现在画面上。比如一开始就采用了油菜花遍地、风吹麦浪、波光粼粼的一组镜头，让画面充满诗意。导演程步高刻意营造了这一场景。为了呈现江南田园风光，公司特意打造：小桥流水、未央柳等景色。这表明了此时导演对电影美学的追求和对场景的重视。最后，影片对镜头情感的表达也运用得非常巧妙。比如，荷花男子一怒之下扔掉了破烂的蚕宝宝，特写切入蚕宝宝沉入水中的镜头，充满了情感力量。此外，长镜头的使用是20世纪30年代左翼电影的一大进步。在《春蚕》中，长时间移动镜头的使用在一定程度上迫使导演注重场景调度，而这种场景调度结合移动镜头的使用在本片中大量出现，这是关键在于这部电影的拍摄方法。一个很棒的功能。影片节奏缓慢，没有激烈的冲突，而是把细节放在了养蚕的过程上。这种叙事表达在一定程度上牺牲了能够放大影片中人物不同特征的戏剧张力。比如莲花偷蚕、多多被六宝看到的场景，莲花和多多基本处于全景氛围中。影片中，溪流与柳树相互辉映，而隐藏在背后的六件宝物以及倒影的刻意呈现，都让这段紧张的情节捕捉到了月上柳树的静谧之美。在一定程度上限制了人物明显性格特征的表达。因此，影片虽然讽刺了以老通宝为主导的农村人物的愚昧和荒诞，但这种诗意的拍摄方式在一定程度上牺牲了原作更强烈的讽刺感和枯萎的悲剧感，反而增添了几分同情。结尾。。另外，在蒙太奇的运用上，有一场戏，蚕没有桑叶，老通宝儿媳妇不知所措。