某个页面上的人对这部电影评价不高。我不知道这是否导致我在观看之前降低了期望值。我不介意看完后失望。　　当然我承认这部电影确实有一些缺点，最明显的就是它不像一部完整的电影，而更像是几部独立的电视动画连续播放在一起，剪辑感很强。中间。　　还有一个缺点就是中间有几个有开头没结尾的鬼故事，看起来和主线剧情没有太大关系。　　漫画版评价很高，但我还没看过。不知是否是原启一未能将原作的各个章节整合起来，才导致了上述两个缺陷。　　不过，影片的优点也很明显。比如还原江户的感觉就非常好。如果你喜欢江户时代的题材，我想这部电影不容错过。至少可以饱览风景。　　本片讲述了大画家葛饰北斋家族的故事。北斋的画作恐怕连中国人都非常熟悉。他画的画《神奈川的冲浪》堪比李白的《静夜思》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，央视的《西游记》，普遍的精神污染，不管你喜不喜欢看，反正你都会被他们被动洗脑随时。影片中的某个场景（阿荣和妹妹划船）也向这幅名画致敬。　　很多人说这部电影的剧情很生涩，但是看完之后，我觉得并不难理解。　　故事的主线其实只有一条，那就是葛饰北斋一家的恩怨。而这又可以分为三个分支。　　首先是葛饰北斋（铁藏）与女儿阿荣在绘画技巧上的秘密较量。准确地说，是阿荣单方面对抗父亲的竞争心理。影片中有几个莫名其妙的独立故事，都是用来反映阿荣的心理，尤其是那位女士因为阿荣的画而做噩梦的部分，葛饰北斋修改了画，问题一下子就解决了，父女俩争夺判断力。而阿荣的艳照被委托人退回的情节也是这种心理的体现，只不过这一次阿荣的竞争对手不仅是他的父亲，还有善二郎。这条支线的主题是阿荣绘画心态的成长。阿荣的绘画功底虽然不错，但他只是父亲的追随者，而影片最后一幅姐姐玩耍的彩画则是她告别父亲影子的象征。　　其次是阿荣和妹妹阿玉的亲情关系，这也是全片最出彩的内容之一。这个分支与之前的分支是独立的，互不干扰，但是看到之后你就会明白，有一个人物连接着这两个分支，而这个人就是他们的父亲葛饰北斋。阿荣在小吃店看着妹妹和小男孩在雪地上玩耍的场景，让她想起了之前她和父亲在雪地上发生的事情。在阿荣的记忆中，葛饰北斋是一位视绘画为生命的父亲。　　第三个是北宅和阿宇的关系。这段台词非常神秘，甚至连结局——亚由的死也非常神秘，而在整部影片中，葛饰北斋和他的小女儿只见过一次。亚由自幼体弱多病，葛饰北斋却很少去看望女儿。阿荣对此给出了多种解释。从最终的情况来看，葛饰北斋的心态应该和里勘铃的母亲晴子一样，《Kanon》李小侃的妹妹香莉也有这样的心态。她身边有一个随时会死去的亲人，这对他们来说是一种巨大的心理折磨。有的人能忍受，有的人则不能。在这部影片中，阿荣和葛饰北斋分别代表了这两种心态。　　看了百科，说原著中的场景不多。为了让影片有一个清晰的主线，原惠一特意将阿由提升为主角级别。这个改变应该是非常好的。阿玉死的时候我有点难过。　　总的来说，《百日红》仍然继承了《河童之夏》和《幸运签》以家庭为重点，神话为辅的风格。为他们的家人而存在。虽然没有给我带来《河童之夏》和《幸运签》的惊喜，但也让我觉得以后可以继续期待原惠一的作品。