1973年，48年过去了。这一年，20世纪最伟大的艺术天才之一——巴勃罗·毕加索去世了。1999年12月法国一家报纸进行的一项民意调查中，毕加索·任以40%的得票率当选为20世纪十大最伟大画家；毕加索的《斗牛士》以1.2亿港元落槌，位居“神品”专场第一。

毕加索的作品一直是拍卖市场的宠儿，曾拍出11亿元人民币的高价。他的画风如此与众不同，一看就知道这幅画出自谁之手。这位独特另类的大师虽然已去世多年，但无论放置在何时何地，他仍然是一位伟大的艺术家，是当代绘画艺术最具创造力和影响力的大师。

毕加索的名声自然不用多说。高晓松老师曾在节目中提到：

这不禁让我有点好奇。无论过去还是现在，他都不是一个传统意义上的好男人，但为什么还有那么多女人为他疯狂呢？他对女性的态度是什么？这些女人对他的数千幅画作有何不为人知的影响？带着这些问题，让我们走进站在食物链顶端的男人——巴勃罗·毕加索。

一部杰作的背后，往往有一个动人的故事。例如，我们在上一节中回顾了文森特·梵高。了解了这幅画背后的一系列悲惨往事后，我们欣赏了他的作品。会增添一层情感和情感。对于毕加索的作品，说实话，我长期以来一直表示怀疑：为什么这些画一点也不漂亮？作者究竟想表达什么？

如果我们想要了解一幅画，首先我们需要了解它的创作背景。因此，为了更好地解读他的画作，我看了一些有关毕加索生平的电影和书籍，在进一步了解了他凌乱、纠结的情感生活之后，这……确实颠覆了我对画家的认知，但同时我也惊叹于他旺盛的生命力和源源不断的创造力；钦佩他的大智慧和商业头脑，毕加索的成就确实是常人无法企及的。

1881年，毕加索出生于西班牙安达卢西亚马拉加。他从小就很有艺术天赋，能剪出栩栩如生的剪纸。他还创作了许多令人惊叹的画作，受到邻居的称赞。他是个天才。然而，这个“天才”并不是一个优秀的学生，课堂对他来说简直就是折磨。他听课的时候，要么是无休无止地幻想，要么是看着窗外的大树和小鸟。

作为一个坏学生，被限制在学校里成了毕加索的家常便饭。禁闭室里只有长凳和空荡荡的墙壁，但毕加索却很高兴，因为他可以带一叠纸在那里自由地画画。幸运的是，在父亲的支持下，毕加索每天都能沉浸在想象的世界里。虽然功课不好，但他在艺术的世界里找到了快乐。

1895年，毕加索进入巴塞罗那洛尼亚美术学院，1897年进入马德里皇家圣费尔南多美术学院，但他从来都不是一个只沉浸在世界里的艺术书呆子绘画的。那时，他结交了很多朋友，和他们一起出入酒吧、赌场、妓院，过着灯红酒绿的生活。一时的声色和一时的贪婪，是毕加索年轻时生活的全部内容。

他承认自己一生只爱过7个女人——他娶的两个妻子：奥尔加​​和杰奎琳，以及五个情人：费尔南德、艾娃、特蕾莎、多拉、弗朗西斯·吉洛。在巴黎艺术圈，流传着毕加索“一日换三次女朋友”的说法。虽然有点夸张，但从他一生的爱情史来看，也并非没有可能。

他曾经说过：

90岁的时候，毕加索还说过：

爱情是由女人创造的，绘画是由女人创造的。性与艺术贯穿毕加索的一生，每个女人都是他的缪斯女神。他会把每一个情人都放进自己的画布里，虽然他画的女人基本上都认不出来了……但这些女人对应了他人生的不同时期、不同的创作风格。我们先来认识一下他的每一位恋人以及对应的作品。

1。费尔南德·奥利维尔

1904年，毕加索已经是情场老手了，但23岁的他，依然认真谈过恋爱，费尔南德。费尔南德是毕加索的第一个有姓情人，也是他真正意义上的初恋情人。她有一个不幸的童年，并在过去的婚姻中遭受过家庭暴力。她逃离了家人并改了名字。她来到巴黎为画家做模特。

费尔南德和毕加索相识时都是23岁。当时，毕加索住在蒙马特的“洗衣船”公寓楼里。还有很多人有能力住在蒙马特区。一个非常贫穷的艺术家。这一边充满了乞丐、波西米亚人、音乐家和舞厅，于是毕加索开始创造他在蒙马特看到的周边世界，

毕加索现在知道，如果他想出名，就必须巧妙地表达这些人物。这个傲慢的年轻人立志要成为艺术界的大师，留名史册。而他最伟大的非传统作品是1907年创作的丑陋但令人震惊的作品——《亚威侬的少女》。

这幅画描绘的是妓院里的场景。毕加索根据自己的记忆创作了这幅画。他从非洲部落艺术中汲取灵感，打破了统治西方艺术界一个世纪以来的绘画规则。习惯了温柔女性形象的观众会被这幅画所困扰，但其实这幅画如此令人不安还有一个原因——

画面中的青楼女郎在痛苦中表现出一种赤裸、毫不掩饰、动物般的坦诚。毕加索抛弃了传统观念中人们对裸体的一切美好而温柔的想象。站在画前的人们第一次会感觉到自己并不是在主动欣赏一幅画，而是被画中的人物低估了。这也是他们不安的原因之一。

这幅画带来了无与伦比的亲密和野蛮的视觉冲击。我看到的不仅仅是“畸形”的女性裸体，还蕴含着丰富的人性。为什么这么说？因为你会发现，她们并不像以往学术著作中的女性那样，乖乖地坐在那里、站在那里，回避男人的目光，表现得忸怩作态，而是非常有力地反击这些目光，带着非凡的自信和性感，这些女人威严的表情似乎并不关心你是否看她。这是女性反抗意识的觉醒，我想这幅画的魅力就在于此。

大多数人第一次看到这幅画时都不知道该看哪里，但当毕加索的最强对手亨利·马蒂斯看到这幅令人震惊的作品时，他认为这是一个“不好笑的笑话”，马蒂斯并没有回避表达了对这幅画的厌恶，并向世人释放了残酷的话语：

很长一段时间，这幅画都不敢给别人看，因为它太直白、简单粗暴、攻击性极强。但毕加索的追随者认为，《亚威侬的少女》意味着革命时刻即将到来，而这幅画将代表现代绘画的开始。确实如此...

毕加索与费尔南德在一起时，毕加索为他创作了60多幅肖像，完成了这部划时代的杰作《亚威侬的少女》，从此毕加索名声大噪。毕加索和费尔南德在一起度过了七年，但在此期间他们彼此并不忠诚，1912年毕加索分手了。曾经的穷小子毕加索为费尔南德描绘了光明的未来，但当他结束了贫困的同时，也结束了与费尔南德的关系。

每当毕加索回忆起蒙马特时，他总是说那是他一生中最幸福的时光，但他表示他不再想与费尔南有任何关系，因为她的存在总是让他想起那些辛酸和痛苦的日子；看得出来，毕加索并不是真的喜欢蒙马特的生活，而只是作为一个成功人士回顾过去时假装平静的一种情感。但正是这段曾经甜蜜的初恋改变了他的绘画风格——遇见费尔南德后，毕加索从忧郁的蓝色时期过渡到玫瑰时期，柔和的粉色开始成为他画作的关键主色调。

蓝色时期1901-1904

玫瑰时期1904-1906

立体主义时期水晶立体主义时期1909-1917

毕加索和费尔南德的结局非常唏嘘，典型的爱恨情仇代表。两人分手20年后，费南德甚至写了一本书揭露旧情人的八卦丑闻。毕加索感到愤恨和无奈，但他是个有面子的人，所以还是给了费尔南多一笔财产。费，所以书中只发表了6篇文章。费尔南德以此为筹码，向毕加索索要每月固定的生活津贴，以换取毕加索去世前不出版这本书。毕加索同意了，但他不介意人们在他死后阅读他的八卦。这本书《Picasso and His Friends》在毕加索去世15年后出版，让后人有幸窥探毕加索不为人知的一面。

离开费尔南德不久，毕加索就爱上了画家朋友的妻子伊娃。她比毕加索小4岁，身材娇小，温顺体贴。两人很快就离开了自己的伴侣，投入了对方的怀抱。不幸的是，伊娃后来患上了肺结核，一直咳嗽。由于担心自己会被感染，毕加索远离了她，并开始与其他女性交往。后来，伊娃的病情恶化，去世了。

2。奥尔加·科赫洛娃

毕加索一生情人无数，但他只结过两次婚。第一任妻子是俄罗斯芭蕾舞演员奥尔加。古典芭蕾舞在现代听起来像是一个高水平的职业，但在当时却并非如此。芭蕾舞演员在当时是绝对不可能成为贵族艺术家的，只有贫困家庭的女孩才会从事的职业。

巴黎歌剧院与其说是艺术宫殿，不如说是上流社会男人心照不宣的妓院。对于芭蕾舞演员来说，芭蕾舞只是一个跳板。重要的是被有钱人接走，然后受到他们的照顾，让他们过上衣食无忧的生活。

奥尔加是否也是这些想要争钱的舞者之一，我们不得而知，但有一点是肯定的，她在舞团里并不出众，她只是一个默默无闻的低级演员。她很快就在成为一名成功画家的妻子和一名永远不会成为校长的普通舞女之间做出了决定。

所以奥尔加在见到毕加索后不久就决定离开舞团。他们于1918年结婚。据说毕加索在与奥尔加结婚之前带她回家见了他的母亲。母亲深知儿子的性格，对儿媳妇说：“别嫁给他，没有女人能和他幸福地生活。”但这个警告并没有对奥尔加产生任何影响，三年后她生下了一个儿子。毕加索在这一时期开始回归古典主义。

古典时期1917-1924

值得一提的是，毕加索的儿子一生都是父亲的司机，还为他生了孙子，但毕加索却从来没有抱过他……因为奥尔加生完孩子后变得臃肿，脾气也渐渐变得暴躁起来。脾气暴躁，这引起了毕加索的不满。婚姻中的各种矛盾迅速爆发，并逐渐激烈。为了获得艺术灵感，毕加索迅速出去找新的女性。

3。玛丽·特蕾莎·沃尔特

1927年，毕加索46岁。此时，他的绘画事业已经如火如荼、蒸蒸日上。然而，为了获得灵感，他仍在追求一个领域，那就是形形色色的女性。毕加索身高不到1.65米，长相算不上帅，但追随他的总是有女人。为什么是这样？因为当这些女性在毕加索身边的时候，她们会觉得自己与众不同。

毕加索喜爱这些给他带来艺术热情的女性，喜欢她们围绕在他身边，他的每一件杰作的灵感都来自于身边流动的女性。但他们之中，总有那么几个人会显得比那些路人更重要，其中就有玛丽-泰蕾兹·沃尔特。

玛丽和毕加索有着长期的关系。他们第一次见面时，玛丽只有17岁。当时，毕加索在老佛爷百货公司的橱窗里看到了年轻漂亮的玛丽，于是就在门口等候。当她出来时，毕加索说：“您好，小姐，我是毕加索，我想为您画一幅肖像。””玛丽很惊讶，因为她根本不知道毕加索是谁，但据玛丽后来回忆：“当时的毕加索非常有魅力，戴着一条漂亮又显眼的红领带。”于是故事就开始了……

这是毕加索最著名的肖像画之一《梦》，画中的女人就是玛丽。这幅画在2013年以1.55亿美元的价格售出，成为美国买家有史以来购买过的最昂贵的画作。

天真的玛丽疯狂地爱上了这位美艳的画家，而毕加索也迷恋玛丽的身材……他觉得玛丽硬朗的五官和略带肌肉的运动员身材非常希腊化，尤其如此。启发了他的沐浴者系列（1927-1932）。

在《梦》，1932年，玛丽·特雷斯(MarieTrace)重新陷入性爱后的遐想中。曼妙的曲线勾勒出她性感的身段，渲染得色彩斑斓、浓郁、厚重、柔和。画中的她就像一位性感摇曳的舞者。

与玛丽在一起期间，毕加索创作了大量的女性肖像画和裸体画，模特基本都是玛丽。和之前的女性一样，她用自己的美貌和角色激发了举世闻名的毕加索的疯狂画作，但成为毕加索的缪斯并不是一件浪漫的事情，因为这个职业非常短暂，模特必须效仿。你总是随叫随到，全身心投入，一年四季，同时也会有好几个和你一样的人，但彼此却一无所知，所以这份工作并不容易。他们同时需要照顾毕加索。身体和灵魂，满足他所有的要求，这和照顾一个孩子没有什么区别。

后来，玛丽怀孕了，却被毕加索的妻子奥尔加发现，提出离婚，但毕加索不同意。这并不是因为他还爱着奥尔加，而是因为他不想与妻子分享一半的财产。讽刺的是，毕加索结婚时以为自己永远不会离婚，所以婚前协议上写着夫妻的所有财产都是共同的，包括所有的画作。正因为如此，毕加索与奥尔加的婚姻一直保持到74岁，尽管他们在离婚后已经分居，而且毕加索也没有参加奥尔加的葬礼。

毕加索和玛丽度过了幸福而富有成效的十年。这个女人一生都爱着毕加索，但后来毕加索开始注意到他的灵感开始枯竭，这对画家来说是致命的打击。所以玛丽生下他们的女儿后不久，毕加索就因为新欢而抛弃了她。不过，玛丽心里一直抱有幻想，希望有一天毕加索能娶她为妻。

1955年第一任妻子奥尔加去世后，玛丽以为她终于等到了毕加索重获自由。结果，毕加索根本就没有娶她的意思，而娶了另一个女人……即便如此，玛丽仍然深爱着他。毕加索去世后玛丽悲痛欲绝，不到四年就自杀了……

4。朵拉·玛尔

灵感一度枯竭的毕加索，经历了两年非常艰难的时期，几乎彻底放弃绘画，转而成为一名诗人。然而，1936年的某一天，毕加索遇到了人生的转折，新的生活出现在他的眼前。灵感缪斯。今年，54岁的毕加索在DoubleEven咖啡馆被介绍认识了28岁的女艺术家多拉·玛尔(DoraMaar)。这个女人就是未来著名的《哭泣的女人》中的人物原型。

毕加索通过工作认识了多拉。在咖啡馆里，他看到这位女士坐在不远处玩着一把尖刀。她伸出的手指被刀刺了好几下。他们都刺了手却没有打算停止这场自残，桌子上沾满了血。一般人看到这种场景，多半会认为这是疯子，赶紧躲开，但毕加索看着朵拉非常陶醉，觉得这个样子的朵拉非常迷人，甚至还一直保持着朵拉脏兮兮的样子带着血迹的手套作为爱情的纪念品...

Dora是一位摄影师和画家。与甜美温柔的玛丽相比，朵拉是另一种女人。作为一名政治艺术家，这种新的爱情向毕加索展示了他们那个时代的残酷和黑暗，这让毕加索开始以新的方式思考和创造。他几乎精疲力尽，需要一位阴沉、深沉、非常聪明、有创造力的女性为他的艺术注入新的血液。

朵拉和毕加索的亲密关系不仅体现在爱情上，还体现在他们的艺术创作上。她为毕加索做模特，为毕加索工作时拍照，甚至参与毕加索的画作。1937年毕加索创作《格尔尼卡》时，朵拉用相机记录了他的创作瞬间，她还帮助绘制了这幅巨画的一些部分。最重要的是，她的摄影方式在很大程度上影响了毕加索。当时，她经常使用多重曝光的方法来创作超现实的作品，这与毕加索画作中的碎片空间如出一辙。

毕加索这一时期的作品趋于超现实主义。

毕加索1937年的画作《朵拉·玛尔的肖像》看起来就像一堆拼凑起来的碎片。红色的指甲看起来像一把血淋淋的刀子，与朵拉挑衅地撅起的嘴唇相配。画中的女子涂着苦涩的色彩，身上布满了冰冷的棱角，看上去一点也不可爱。毕加索笔下的朵拉总是用充满挑战的眼神回应我们，燃烧着强烈的激情。性格。

而在朵拉的耳边，有一只蜜蜂在汲取她大脑中的“花蜜”。有人说，这可能象征着毕加索本人。同样的蜜蜂将来也会出现在《哭泣的女人》中。所以毫不奇怪，多拉是改变毕加索思维和绘画风格的人，她把毕加索从创意枯竭的泥潭中拉了出来。

《哭泣的女人》这幅画也是我第一次在小学美术课本上看到毕加索的作品。记忆犹新的是，当老师带领我们欣赏这幅油画时，全班同学都发出“天啊！怎么这么丑”的叫声，直到今天，我仍然不认为这幅画是太美了，但我对画中的女人有了新一层的理解和感悟。

我们现在看到的这幅画《哭泣的女人》是他画的最后一幅，也是公认最好的一幅。现藏于英国伦敦泰特美术馆。如果你仔细看这幅油画，你很快就会发现，这幅画极其厚重，有些地方甚至画得快要脱落了。这很有趣，因为毕加索同期的画大多都很薄。但在这幅画中他想用颜料来突出画面，而不是用画面来突出颜料，这与他以前的作品有很大不同，但这也表明他在创作这幅作品时非常努力，竭尽全力。作品中，这幅画浸透了他的汗水和希望。

这幅油画的尺寸很小，内容也很简单：一个戴红帽子的女人在哭泣，手里拿着一块手帕，表情很悲伤，这样简单的卡通画却很有力量，几乎刺痛了旁观者的眼睛。为什么？

第一个原因是其大胆的配色方案。毕加索添加了一切温暖大方的颜色，红色、金黄色和亮橙色，并将这些颜色推入画面的背景中，形成了女人背后的墙壁和脚上的地毯。女人的头部由粗黑的线条塑造而成，拼接有亮绿的黄绿和暗淡的红蓝，而人物的面部几乎都是冷色调。他大量使用了冰冷的白色和忧伤的蓝色，这样的色彩选择能淋漓尽致地表现出一种孤独、忧伤的基调。

图上是一位受苦受难的女人，极度的痛苦折磨着她无微不至，脸上的泪水像雨滴或宝石一样，皮肤上布满了难看的蓝色疤痕，看起来像是被人抓伤了一样。老虎。我很少在肖像画中看到人们露出牙齿，但在这幅画中，可以看到他们。这样做也是为了凸显悲伤的丑陋。与那些严谨细腻的学院派绘画相比，这幅作品似乎更像是纽约地铁上的个性化涂鸦。

但我必须说，这是一幅精彩的涂鸦，画中有很强的紧迫感，毕加索用立体主义的扭曲分三部分描绘了人类的孤独和悲伤，为了不炫耀新的东西。思维方式和绘画方式，但我想告诉大家，作为一个现代画家，他同样可以发人深省，而且他并不比文艺复兴时期的大师差。这种真实的、毫不掩饰的人文精神，这种精神和这幅画是毕加索留给世界的宝贵财富。

其实，某种程度上，毕加索的画作也有“真实性”。当我们试图回忆一个人的面孔时，我们会发现很难在脑海中准确地再现面部特征，无论多么熟悉，人的大脑也很难再现完整的画面。每次只弹出脸部的某个部位：左脸、额头、鼻梁、嘴唇……但这些部位无法同时组合，只是在记忆中分别不断闪现。除非我们此刻正在看这个人的脸或照片，否则很难记住一张完整的头像。从这个角度来看，毕加索的画作确实捕捉到了大脑记住面孔的方式，但他把所有这些图像都放在一张画布上，就像把所有连环漫画画在同一个框架里一样。

朵拉性格凶猛、热情、主动，与安静、被动、软弱的玛丽截然相反。毕加索的玛丽总是以柔和的色调和性感的曲线出现，但他的朵拉却有着